miércoles, 30 de enero de 2013

Estrenos destacados 25/01/2013




Patrick, Bradley Cooper ("Resacón en Las Vegas"), vuelve a casa de sus padres, Robert de Niro ("Casino") y Jacki Weaver ("Animal Kingdom"), después de haber pasado un tiempo en una institución mental por una paliza propinada al amante de su mujer. Cuando todo parecía volver a su cauce, Patrick conoce a Tiffany, Jennifer Lawrence ("Los juegos del hambre"), una chica con muy mala fama en el barrio que recuperará su locura y la de Patrick. Nominada a 8 Oscar, incluyendo mejor película y mejor director, David O. Russell ("The Fighter").





Hushpuppy, Quvenzhané Wallis, es una niña de 6 años que sobrevive junto a su padre, Dwight Henry, en el sur del país. Las aguas están subiendo y los diques están a punto de rebosar, y la vida en "La Bañera" se ve amenazada. Hushpuppy va a enfrentarse a la aventura de la vida y al descubrimiento de la naturaleza. Dirige Benh Zeitlin su primer largometraje que ha sido nominado a 4 Oscar, incluyendo mejor película y mejor director, así como ha ganado el Premio FRIPESCI en Cannes y mejor película en Sundance.





Whip Whitaker, Denzel Washington ("Training day"), es un veterano piloto comercial que en un rutinario vuelo de pasajeros consigue realizar un aterrizaje de emergencia después de que fallen todos los dispositivos técnicos del avión. Tras salvar a la mayoría de pasajeros, Whitaker se convierte en un héroe nacional. Pero la investigación del accidente van a sacar secretos a la luz de los que el piloto no podrá escapar. Dirigida por Robert Zemeckis ("Regreso al futuro"), ha conseguido dos nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor actor principal para Washington.





El actor Dustin Hoffman ("El graduado") se lanza a la dirección con la historia de un grupo de viejas glorias del mundo de la ópera que viven juntos en una residencia. Para poder mantenerla tendrán que preparar un espectáculo con el que recaudar dinero. Con la llegada de la nueva inquilina, viejas rencillas aparecerán y pondrán en peligro la representación operística. Protagonizada por Maggie Smith ("California Suite"), Tom Courtenay ("La sombra del actor"), Billy Connolly ("Su majestad Mrs. Brown), Pauline Collins ("Shirley Valentine") y Michael Gambon ("Harry Potter y el prisionero de Azkaban").





Basada en hechos reales, Fernando Colomo ("El efecto mariposa") adapta a la gran pantalla un hecho curioso acaecido en 1911, cuando Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire fueron acusados de robar la Gioconda. Frente a la acusación, ambos artistas recuerdan amigos, contactos y demás personajes y hechos que se cruzaron desde que se conocieron. En Francia se les acusa de haber formado una banda internacional de ladrones de arte. Protagonizan la cinta Ignacio Mateos, Pierre Bénézit, Jordi Vilches ("Guerreros") y Stanley Weber (de la serie "Borgia"), entre otros. Nominada a 2 Goya (canción y vestuario).





Película cómica llena de parodias y sketches que protagonizan dos hermanos en busca de una película prohibida prácticamente en todos los países. Entre medias se encontrarán con muchas escenas atípicas y fuera de tono (con dirección de diferentes manos) protagonizas por estrellas del panorama hollywoodiense como Naomi Watts, Emma Stone, Halle Berry, Gerard Butler, Hugh Jackman, Richard Gere, Kate Winslet, Uma Thurman,... con Chloë Moretz y Christopher Mintz-Plasse (de "Kick-Ass"). 





Adaptación moderna de la obra homónima de William Shakespeare. Un general, héroe de guerra, cae en desgracia cuando es tachado de traidor y desterrado para su desgracia. Una vez en el destierro, reclutará un ejército para vengarse de sus enemigos y recuperar la gloria antaño perdida. Protagonizada y dirigida por Ralph Fiennes ("El paciente inglés"), cuenta en su cartel también con Gerard Butler ("300"), Vanessa Redgrave ("Las bostonianas") y Jessica Chastain ("Criadas y señoras").


martes, 29 de enero de 2013

Ganadores de los Premios SAG 2012

La noche del 27 al 28 de enero, los miembros del Sindicato de Actores de Estados Unidos se reunieron para celebrar la gala de entrega de sus premios, individuales y colectivos, a las mejores interpretaciones del año. Argo consolida su posición dominante frente a las demás, pero Lincoln y El lado bueno de las cosas le siguen muy de cerca (con rotura del vestido de Jennifer Lawrence incluída). En televisión la cosa estuvo muy dividida, salvo por Rockefeller Plaza, que consiguió subir a sus dos actores al escenario a recoger el premio. Eso sí, un dato curioso es que ninguno de los premios colectivos coincidió con ninguno de los individuales. Pero mejor será ver los resultados:


MEJOR REPARTO: Argo
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)
MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Daniel Day-Lewis (Lincoln)


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Anne Hathaway (Los miserables)
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Tommy Lee Jones (Lincoln)


MEJOR REPARTO SERIE COMEDIA: Modern Family
MEJOR ACTRIZ SERIE COMEDIA: Tina Fey (Rockefeller Plaza)
MEJOR ACTOR SERIE COMEDIA: Alec Baldwin (Rockefeller Plaza)


MEJOR ACTRIZ SERIE DRAMA: Claire Danes (Homeland)
MEJOR ACTOR SERIE DRAMA: Bryan Cranston (Breaking Bad)


MEJOR REPARTO SERIE DRAMA: Downton Abbey


MEJOR ACTRIZ MINISERIE/TV MOVIE: Julianne Moore (Game change)
MEJOR ACTOR MINISERIE/TV MOVIE: Kevin Costner (Hatfields & McCoys)


domingo, 27 de enero de 2013

OSCAR RANKING 21: 2012 - Parte 1


¡Bienvenidos al vigésimo primer post del OSCAR RANKING!
Aviso: si te gusta el cine, si te gustan los Oscar... ¡este es tu concurso!
Estamos eligiendo la mejor película nominada a los premios de la Academia de los últimos 20 años. En el margen derecho del blog encontrarás 5 encuestas relativas a las 5 películas nominadas detalladas en la siguiente entrada. Valora del 1 (menor nota) al 10 (mayor nota) los títulos que han marcado a toda una generación de cinéfilos. Atención: ¡sé objetivo a la hora de votar! Y si no viste alguno de los films en juego, ¡no lo votes! Cada semana el blog realizará el cálculo de las notas medias obtenidas por todas las películas, y los resultados los encontrarás al final de cada post en nuestro OSCAR RANKING. ¡Revisa todas las semanas los posts en Butaca K y Cinoscar & Rarities! ¡Y el 22 de febrero de 2013 la película con mejor nota media será coronada la ganadora del Oscar Ranking! Disfruta de los posts, visiona los videos, vota por tus favoritos... ¡el show está a punto de empezar!

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RESULTADOS DE LA ANTERIOR ENCUESTA:


Esta semana el ranking ha estado a punto de sufrir un vuelco decisivo. Toy Story 3 ha sido unánimemente aplaudida por todos vosotros: un 67% de los votantes la ha puntuado o con un 10 o con un 9. Pese a todo, el hecho de recibir diez 5, aun no teniendo ningún suspenso, la deja con una media de 8'51. Solo una décima menos que Brokeback Mountain. La lista queda por lo tanto así:

1. BROKEBACK MOUNTAIN 8'52 (ganadora provisional)
2. TOY STORY 3 8'51 (entrada más fuerte de la semana)
3.  LA LISTA DE SCHINDLER 8'40
4. CADENA PERPETUA 8'37
5. SECRETOS Y MENTIRAS 8'35
6. ORIGEN (INCEPTION) 8'33
7. EL PIANISTA 8'31
8. MYSTIC RIVER 8'25
9. CISNE NEGRO 8'23
10. MALDITOS BASTARDOS 8'15
11. PEQUEÑA MISS SUNSHINE 8'12
12. FARGO 8'11

La red social consigue una buena media de 7'83: casi dos tercios de los votantes la valoran entre el 8 y el 10. Valor de ley acaba con un 7'3: dos tercios la votan o con un 7 o con un 8. Y las otras dos casi empatan: 127 horas termina con un 6'9 y Winter's Bone con un 6'88, lo que las dejará en la mitad baja del ranking total. Muy pronto daremos a conocer la lista final y podrán ver todas las películas y sus notas conseguidas.

De momento, les proponemos viajar hasta el año pasado. ¿Ganará The Artist? ¿Scorsese se impondrá aquí? ¿Puede sorprendernos la media de Criadas y señoras? ¿Habrá gustado Los descendientes? ¿Habrá polémica y división de calificaciones con Tan fuerte, tan cerca? ¡La semana que viene lo sabremos! ¡Voten en las encuestas del margen derecho!

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84th. Academy Awards
Gala: 26/02/2012, Kodak Theatre
Maestro de ceremonias: Billy Crystal Opening Video
Oscar honorífico: James Earl Jones y Dick Smith
Análisis de la gala: Link

Y las nominadas a la mejor película del año 2011 fueron:

THE ARTIST, de Michel Hazanavicius
Oscars: 5/10
Ganó: Película, director, actor protagonista (Jean Dujardin), banda sonora original y vestuario
País: Francia
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 8'0
Nota IMDB: 8'2
Nota del blog: 5
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 16/12/2011
Valoración: En Cannes The Artist era simplemente una rareza y el ojo avizor de los Weinstein vio en ella a una futura ganadora del Oscar. Poco tardó la maquinaria en ponerse en marcha y el plato se cocinó a fuego lento, sin sobresaltos y con éxito planetario. The Artist, tan cinematográfica como cinéfila, tan homenaje clásico como 'remix' moderno, logró que el cine mudo volviera a los multicines y que la película, alimentada por los mil y un premios recibidos, aguantase estoica en la taquilla. El cuento de un éxito, una caída y una cura de humildad; un retrato de los cambios de una industria, de un relevo generacional y de un paso a un nuevo 'way of life'; una historia de amor femenina, perruna y artística; una fábula sobre el orgullo, la obstinación y la interpretación. En uno de esos raros ejemplos en los que el personaje se come a la persona y la ficción parece un calco de la realidad, Dujardin tomó el testigo de Benigni e hizo historia. Para muchos es una obra maestra indiscutible. No meteremos el dedo en la llaga. Aunque sí podemos explicitar lo evidente: fue la vencedora de los Oscar más flojos en años.

THE DESCENDANTS (LOS DESCENDIENTES), de Alexander Payne
Oscars: 1/5
Ganó: Guión original
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'6
Nota IMDB: 7'5
Nota del blog: 8
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 20/01/2012
Valoración: Tras Election, A propósito de Schmidt y Entre copas, todas ellas nominadas en los Oscar, Payne logró su mejor película con Los descendientes, un sentido retrato de un padre de familia que tiene que hacerse cargo de sus dos hijas después de que su esposa quedase postrada en coma tras un accidente, todo ello justo la misma semana que debe cerrar la venta de algunas tierras familiares. Payne combina un viaje paisajístico y emocional con una combinación muy equilibrada de comedia y drama. Desgraciadamente Clooney se quedó a las puertas de su segundo Oscar: George, nada histriónico, demostró, por si alguien tenía alguna duda, su versatilidad a la hora de defender un papel tan alejado de su imagen de seductor. Los ricos también lloran y en Hawaii no solo se beben daiquiris: por la hondura de su mensaje, la habilidad del guión, por no resultar ni ridículo ni excesivamente grave y la solvencia de sus intérpretes (la joven Shailene Woodley perdió la nominación en la foto finish) el film merece estar entre los descendientes honoríficos del tío Oscar.

EXTREMELY LOAD & INCREDIBLY CLOSE (TAN FUERTE, TAN CERCA), de Stephen Daldry
Oscars: 0/2
Ganó: --
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 5'8
Nota IMDB: 6'7
Nota del blog: 7
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 16/03/2012
Valoración: Los de la Academia nos avisaron que las nominadas en mejor película no tenían un número fijo. Todo transcurrió con relativa normalidad en la lectura de nominados hasta que en la pantalla se avecinó un noveno cuadro y Jennifer Lawrence anunció que Extremely Loud & Incredibly Close, film que se había estrenado por los pelos para estar en los Oscar (y que nadie esperaba, y que no muchos habían visto en los cines ese mes de enero en Estados Unidos) estaba nominada. Su incidencia en los Oscar fue mínima pero la polvareda que desató fue enorme, tal vez desproporcionada. La historia de un niño que encuentra una llave que abre una tragedia personal y otro drama colectivo, el de la Nueva York post-11S, irrita y fascina a partes iguales. Su premio fue la candidatura, y ahí estará 'forever and ever' para seguir alimentando comentarios de 'agradable sorpresa' o 'tremenda injusticia'. Este blog cree que ni tanto ni tan poco: hay que saber ver Tan fuerte tan cerca y valorarla en su justa medida.

THE HELP (CRIADASY SEÑORAS), de Tate Taylor
Oscars: 1/4
Ganó: Actriz de reparto (Octavia Spencer)
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'5
Nota IMDB: 8'0
Nota del blog: 8
Crítica de Cinoscar & Rarities: Link
Crítica de Butaca K: Link
Fecha de estreno en España: 28/10/2011
Valoración: Poco se podían imaginar los responsables de Criadas y señoras que tenían entre manos la película del verano de 2011 en Estados Unidos, uno de los triunfos adultos del otoño a lo largo y ancho del planeta y una de las principales protagonistas de la temporada de premios de invierno. Coronada la noche de los SAG y con cuatro nominaciones a los Oscar que supieron a poco (merecía estar en la terna tanto el guión adaptado como la dirección de vestuario), Criadas y señoras hizo honor a su frase promocional (Change begins with a whisper) y el boca-oreja la convirtió en uno de los títulos del año. Genial reparto, emocionante retrato de la servidumbre negra en Norteamérica y tartas al estilo Mississipi que nos hicieron reir de lo lindo. Algunos la acusaron de ñoña, demasiado femenina (y feminista) y arquetípica, pero hay que reconocer que pocas comedias recientes sorprenden, entretienen y funcionan con la precisión de estas Criadas y señoras. Los últimos serán los primeros: allá donde no llegó El color púrpura sí tuvo acceso este film tan discutible como efectivo.

HUGO (LA INVENCIÓN DE HUGO), de Martin Scorsese
Oscars: 5/11
Ganó: Fotografía, dirección artística, sonido, efectos sonoros y efectos visuales
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'1
Nota IMDB: 7'8
Nota del blog: 7
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 24/02/2012
Valoración: En unos Oscar claramente marcados por el factor nostalgia solo La invención de Hugo podía ser la contraréplica de The Artist. Entre Scorsese, Allen y Hazanavicius el ganador no podía ser otro que el cine francés, o hablado en francés, o situado en la eterna París. El autómata de Scorsese, con referencias a los inicios del cine, experimento 3D y reinvención del cine infantil, gustó sin entusiasmos. En lo numérico, eso sí, sus 5 Oscar, misma cifra que la conseguida por El aviador, empate también con Valentin y 'perro', fueron su mejor propaganda (se estrenó en España solo dos días antes de los Oscar) y en tiempos de crisis acabó siendo una de las ficciones más taquilleras del año. Muchos deseamos con tanta vehemencia una obra maestra que al final nos quedamos con ganas de más: seguro que el tiempo, fuera de la presión y la larga vía de ese tren que es la temporada de premios, gana enteros como una de las ensoñaciones modernas más deliciosas.

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AÑO 2011 - 2012

FESTIVALES:


Sundance: Like Crazy, de Drake Doremus (EE. UU.)
Berlín: Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi (Irán)
Tribeca: Apflickorna (She Monkeys), de Lisa Aschan (Suecia)
Cannes: El árbol de la vida, de Terrence Malick (EE. UU.)
Karlovy Vary: Restoration, de Yossi Madmony (Israel)
Venecia: Faust, de Aleksandr Sokurov (Rusia)
Locarno: Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler (Argentina)
San Sebastián: Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta (España)
Toronto: ¿Y ahora adónde vamos?, de Nadine Labaki (Líbano)
Sitges: Red State, de Kevin Smith (EE. UU.)

PREMIOS:


Globo de oro: Los descendientes / The Artist
SAG reparto: Criadas y señoras
Independent Spirit: The Artist, de Michael Hazanavicius
EFA: Melancolía, de Lars von Trier (Dinamarca)
Bafta: The Artist, de Michael Hazanavicius
César: The Artist, de Michel Hazanavicius
Goya: No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu
David di donatello: César debe morir, de los hermanos Taviani

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EL RINCÓN DE KOSTI:



Ya estamos llegando a la recta final del Oscar Ranking. Sólo nos quedan dos años por cubrir, 18 películas por analizar y 4 entradas para explayarnos. Pero vamos por pasos. En 2012 las reglas de la Academia volvieron a cambiar. Visto el imponente fracaso de 10 películas nominadas, dejar la incógnita de no saber qué número de nominadas habría en mejor película era una opción bastante factible. Eso sí, con unos límites, que si no después nos ponemos tremendos y dejamos sólo dos películas nominadas: un mínimo de 5 (que venía siendo lo habitual) y un máximo de 10 (que nos acerca a nominaciones inverosímiles). Nueve películas consiguieron subir al Olimpo de las nominaciones, hoy sólo hablaremos de 5 de ellas.

2012 fue una vuelta al pasado. Olvidamos el color y observamos la vida en blanco y negro con The Artist. Desde Francia nos llegaba una comedia muda con tintes dramáticos, una historia del mundo del cine, uno de los hitos en la historia del celuloide y probablemente una de las situaciones que a más de un actor o una actriz le pasó factura: la transición del cine mudo al sonoro. Michel Hazanavicius llegó a los Oscar encumbrado, meganominado y multipremiado, y detrás de él la nueva cara de los mil gestos (chúpate esa Jim Carrey) Jean Dujardin, el más simpático entre los simpáticos, el más carismático dentro del país galo, y con una presencia que quita el hipo, aunque la vena de "payaso" no se le quitó ni a golpe de premio. The Artist triunfó y posiblemente su victoria se debió a que llevó a Hollywood un grato recuerdo de una época mejor, donde Chaplin y Buster Keaton hacían de las suyas, y donde el amor, la devoción, la desilusión y el fracaso eran temas muy recurrentes. Las demás poco tenían que hacer.


Una modesta novela sobre problemas raciales hacía su entrada de forma triunfal. Criadas y señoras era el must see de la temporada, una película elevada gracias a la adoración de Oprah Winfrey, mujer tremendamente influyente en Estados Unidos. A ella se debió también el buen aterrizaje de Precious unos años atrás. Pero lo cierto es que Criadas y señoras podía valerse por sí misma, principalmente por contar con un reparto, exclusivamente femenino, de alta calidad: Viola Davis ponía el punto serio, el punto de profesionalidad, Octavia Spencer, que se alzó con su Oscar, era el contrapunto cómico y vengativo (quién puede olvidar la tarta de chocolate), Jessica Chastain pizpireta, cálida y en la cúspide interpretativa de 2011, Bryce Dallas Howard era la apuesta amarga, la antítesis del resto de actrices, y Emma Stone, mejor en otros papeles, pero correcta en su puesto. No importaba que la temática la hubiéramos visto ya otras veces, ni que se acudiera a un golpe de efecto agridulce, las criadas y las señoras supieron conquistarnos de una forma mágica.


Siempre he dicho que Spielberg parece un asiduo en los Oscar, y este año tampoco podía faltar, pero de su película toca hablar la semana pasada. Pero se me olvida siempre que hay otro director que también parece no falta a una gala cuando saca película: Martin Scorsese. Si The Artist viajaba desde Francia para enseñarnos Hollywood en los años 20, con La invención de Hugo viajamos de Nueva York para aterrizar en el París de principios del siglo XX. Viajamos mágicamente en el tren del celuloide para apearnos en la estación donde vive Hugo, un niño escurridizo que va a conocer al mismísimo George Méliès. Había una pugna de los inicios del cine en 2012, pero Scorsese, a pesar de no llevarse los premios gordos, no perdió la batalla, ya que ambas películas acabaron con 5 estatuillas cada uno, claro que la magia de Hugo residió más en su técnica que en su historia. Todos nos rendimos ante el bonito homenaje de Scorsese a los inicios del cine, y aunque no maravilló a todos, sí gustó a la mayoría.


En el mundo del cine (algo muy recurrente este año por lo que se ve) una persona que cuenta historias por encima de todo, se convierte en buen guionista, y sólo unos pocos elegidos llegan también a ser grandes directores. En la actualidad si hay uno que pueda etiquetarse de esa manera es Alexander Payne. En 2012 nos sorprendió dirigiendo a George Clooney, un actor que, personalmente, siempre he visto algo descafeinado. Sin embargo en Los descendientes realiza el papel de su vida, una mezcla de cómico amargo y desarraigo dramático, en una tragicomedia familiar donde sus dos hijas ficticias también supieron estar a la altura. Concretamente, Shailene Woodley salía del papel de adolescente infantiloide con vocabulario y responsabilidades de adulto para hacer de adolescente descentrada que actúa como cualquier adolescente hijo de vecino. La trama se desenvuelve sola, y empuja a sus personajes a actuar de forma descalabrada creando escenas imposibles o irrisorias. Alexander Payne es un gran cuenta-historias, y con Los descendientes vuelve a alcanzar el hito que dejó ya alto con Entre copas.

La última película de la que hablaremos fue la sorpresa del año. La sorpresa fue verla entre las nominadas, pero parece que llevar el nombre de Tom Hanks y el de Stephen Daldry le otorgaba ya automáticamente la nominación. No consigo todavía explicarme cómo una película que sólo conseguía una nominación a mejor actor de reparto (el sensacional Max von Sydow) ¿dónde quedaban cintas como Mi semana con Marilyn, Millennium, Warrior, La boda de mi mejor amiga, la sensación extranjera Nader y Simin, Los idus de marzo, Albert Nobbs o la aclamada Rango puestos a elegir (aunque personalmente entre el camaleón y el niño no sabría por cuál decidirme)? ¿No eran éstas algo superiores y, lo que es más importante, no tenían algunas de ellas características más destacadas que la almibarada (palabra que le encanta a Xavier Vidal) Tan fuerte, tan cerca? Que el periplo del chiquillo no está mal, y la película se deja ver, pero tanto como para verla entre las 9 elegidas, no sé yo. Fue la que la mayoría vio con peores ojos. 


Y ya que he hablado de Rango, no puedo terminar este rincón sin ensalzar la maravillosa Chico & Rita, la primera película de animación española que consigue llegar a la alfombra roja hollywoodiense. Una historia de amor que perdura en el tiempo, una película que indaga en el porvenir humano a través de viñetas de la mano del magistral Javier Mariscal, y encima desarrollado en un entorno inmejorable con escenarios variados, sobre todo Cuba y Nueva York. Un gran homenaje a la música y a un país lleno de matices y rico en cultura.
Después de esta salida de tiesto, sólo me queda haceros saber cuál es mi orden de preferencia de las cinco películas comentadas:
1.      The Artist

2.      Criadas y señoras

3.      Los descendientes

4.      La invención de Hugo

5.      Tan fuerte, tan cerca

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Palmarés completo:
Película: THE ARTIST Link
Película de habla no inglesa: NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Irán) Link
Película de animación: RANGO Link
Película documental: UNDEFEATED Link
Director: MICHAEL HAZANAVICIUS, por The Artist Link
Actor protagonista: JEAN DUJARDIN, por The Artist Link
Actriz protagonista: MERYL STREEP, por La dama de hierro Link
Actor secundario: CHRISTOPHER PLUMMER, por Beginners Link
Actriz secundaria: OCTAVIA SPENCER, por Criadas y señoras Link
Guión original: MIDNIGHT IN PARIS Link
Guión adaptado: LOS DESCENDIENTES Link
Banda sonora: Ludovic Bource, por THE ARTIST
Canción: Man or Muppet, de LOS MUPPETS
Dirección artística: LA INVENCIÓN DE HUGO
Fotografía: LA INVENCIÓN DE HUGO
Montaje: MILLENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES
Vestuario: THE ARTIST
Maquillaje: LA DAMA DE HIERRO
Sonido: LA INVENCIÓN DE HUGO
Efectos sonoros: LA INVENCIÓN DE HUGO
Efectos visuales: LA INVENCIÓN DE HUGO Link

jueves, 24 de enero de 2013

El espectador habla: 2008


2008 fue el año de nuestro planeta, el Año del Planeta Tierra según la ONU, junto a varias efemérides: 200º aniversario del nacimiento de Espronceda y del levantamiento del 2 de mayo, el 100º del nacimiento de Salvador Allende y el 50º aniversario de la NASA. Pero con 2008 arrancó el primer año de crisis económica mundial que todavía dura. El euro entró en Malta en la región greco-chipriota. En Suiza el acelerador de partículas LHC comenzó a funcionar con éxito. En noviembre los estadounidenses acuden a las urnas para elegir a su Presidente. Barack Obama vence en esas elecciones y se proclama el primer Presidente negro de la nación. El ex-presidente, George W. Bush, esquiva pocos días después un zapato lanzado por un periodista iraquí durante una rueda de prensa en Bagdad. 2008 fue además año bisiesto, y eso implica celebración de Juegos Olímpicos, cuya sede fue Pekín este año. España terminó 14ª con 18 medallas (5 de oro, 10 de plata y 3 de bronce). El Premio Príncipe de Asturias de la Concordia recayó en Íngrid Betancourt, y el de Deporte fue para Rafa Nadal.
En España, en verano concretamente, hubo una marea de color rojo y amarillo: la selección de fútbol se proclamaba campeona de la Eurocopa. Pero ese mismo verano, un avión de Spanair que despegaba desde el aeropuerto de Madrid-Barajas con destino a Las Palmas de Gran Canaria se estrellaba al poco de despegar, acabando con la vida de 154 personas.

En el mundo del cine fueron muchas las despedidas. Las más sonadas fueron las de Heath Ledger con 28 años, y la del legendario Paul Newman. Pero no fueron las únicas: richard Widmark, Anthony Minghella, Sydney Pollack, Charlton Heston, Estelle Getty, Brad Renfro, Bernie Mac, Roy Scheider, Van Johnson, el guionista y escritor Michael Crichton, Mel Ferrer, Cyd Charisse, Paul Scofield o Guillaume Depardieu, entre otros.

Pero como se suele decir, el mundo siguió girando, y el cine produciendo grandes obras:

Japón:
Despedidas, de Yôjirô Takita (8,1)
Love Exposure, de Shion Sono (7,9)
Still walking (Caminando), de Hirokazu Koreeda (7,8)
Ghost in the shell 2.0, de Mamoru Oshii (7,8)

India:
A Wednesday, de Neeraj Pandey (8,3)
Oye Lucky! Lucky oye!, de Dibakar Banerjee (7,8)
Rock On!!, de Abhishek Kapoor (7,7)

Francia:
Venganza, de Pierre Morel (7,9)
La clase, de Laurent Cantet (7,6)
Hace mucho que te quiero, de Philippe Claudel (7,5)
Mesrine: Parte 1. Instinto de muerte, de Jean-François Richet (7,5)
El primer día del resto de tu vida, de Rémi Bezançon (7,5)

Alemania:
La ola, de Dennis Gansel (7,5)
Cerezos en flor, de Doris Dörrie (7,5)
Nordwand (North Face), de Philipp Stölzl (7,3)
RAF Facción del ejército rojo, de Uli Edel (7,3)

Rusia:
Rebeldes, de Valeriy Todorovskiy (7,0)
Morfina, de Aleksey Balabanov (7,0)

Corea del Sur:
The Chaser, de Na Hong-jin (7,9)
Breathless, de Yang Ik-Joon (7,6)
El bueno, el malo y el raro, de Kim Jee-won (7,3)

Brasil:
My name isn't Johnny, de Mauro Lima (7,2)
Última parada 174, de Bruno Barreto (7,0)
Línea de pase, de Walter Salles y Daniela Thomas (7,0)

Turquía:
Cars of the Revolution, de Tolga Örnek (7,9)
Autumn, de Özcan Alper (7,5)
Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan (7,2)

Bélgica:
Loft, de Erik Van Looy (7,4)
JCVD, de Mabrouk El Mechri (7,2)
Moscow, Belgium, de Christophe Van Rompaey (7,2)

Dinamarca:
Flame y Citrón, de Ole Christian Madsen (7,2)
To verdener (Worlds Apart), de Niels Arden Oplev (7,1)
Terriblemente feliz, de Henrik Ruben Genz (7,0)

Suecia:
Déjame entrar, de Tomas Alfredson (8,0)
Los momentos eternos de Maria Larssons (7,5)
Involuntario, de Ruben Östlund (7,0)

Noruega:
Aguas turbulentas, de Erik Poppe (7,5)
Max Manus, de Joachim Rønning y Espen Sandberg (7,3)
The man who loved Yngve, de Stian Kristiansen (7,0)

Resto de Europa:
El mundo es grande y la felicidad se esconde en cualquier esquina,
de Stephan Komandarev (Bulgaria - 7,9)
Hunger, de Steve McQueen (Irlanda - 7,6)
Revanche, de Götz Spielmann (Austria - 7,5)
Silent wedding, de Horatiu Malaele (Rumania - 7,5)

Hispanoamérica:
Arráncame la vida, de Roberto Sneider (México - 7,1)
Leonera, de Pablo Trapero (Argentina - 7,0)
Paraíso travel, de Simon Brad (Colombia - 7,0)

Resto de Asia:
Yip man, de Wilson Yip (Hong-Kong - 8,1)
La canción de los gorriones, de Majid Majidi (Irán - 7,7)
Acantilado rojo, de John Woo (China - 7,4)

Otros países:
Kandisha, de Jerome Cohen-Olivar (Marruecos - 7,9)
Jerusalema, de Ralph Ziman (Sudáfrica - 7,6)
The black balloon, de Elissa Down (Australia - 7,3)

Nuevamente, sólo una de las nominadas al Oscar se encuentre en una de las listas de IMDb, concretamente la ganadora en la de más votadas. Batman y Wall-E acaparan la atención en todas ellas:

Top 5 mejor valoradas:
1. El caballero oscuro (9,0)
2. Wall-E (8,5)
3. A Wednesday (8,3)
4. Gran Torino (8,3)
5. Despedidas (8,1)

Top 5 más recaudadoras:
1. El caballero oscuro (533M$)
2. Iron man (318M$)
3. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (317M$)
4. Hancock (228M$)
5. Wall-E (224M$)

Top 5 más votadas:
1. El caballero oscuro
2. Wall-E
3. Slumdog millionaire
4. Iron man
5. Gran Torino


Muy ajustadas han estado los dos primeros puestos. Se ha decidido por diferencia de un solo punto, y asistimos a un pequeño hito dentro de "El espectador habla": la primera película de animación que consigue colarse en un primer puesto (aunque intuyo que no será la única). Si en las listas de IMDb decíamos que Wall-E y el caballero oscuro acaparaban las listas, con vuestros votos se confirma una presencia absoluta de ambas películas. Un total de 51 películas se han juntado de vuestros tops personales, que han sido 17. A las puertas de entrar en el top 10 final han estado El luchador y Synedoche, New York. De las nominadas sólo dos han entrado en la lista final. He aquí las 10 películas que habéis decido que estén en el top del espectador:

1. Wall-E (92 ptos.)
2. El caballero oscuro (91 ptos.)
3. El curioso caso de Benjamin Button (81 ptos.)
4. Gran Torino (74 ptos.)
5. La duda (56 ptos.)
6. Déjame entrar (52 ptos.)
7. Slumdog millionaire (50 ptos.)
8. Revolutionary Road (44 ptos.)
9. Camino (40 ptos.)
10. En tierra hostil (37 ptos.)

domingo, 20 de enero de 2013

OSCAR RANKING 20: Año 2011 - Parte 2


¡Bienvenidos al vigésimo post del OSCAR RANKING!
Aviso: si te gusta el cine, si te gustan los Oscar... ¡este es tu concurso!
Estamos eligiendo la mejor película nominada a los premios de la Academia de los últimos 20 años. En el margen derecho del blog encontrarás 5 encuestas relativas a las 5 películas nominadas detalladas en la siguiente entrada. Valora del 1 (menor nota) al 10 (mayor nota) los títulos que han marcado a toda una generación de cinéfilos. Atención: ¡sé objetivo a la hora de votar! Y si no viste alguno de los films en juego, ¡no lo votes! Cada semana el blog realizará el cálculo de las notas medias obtenidas por todas las películas, y los resultados los encontrarás al final de cada post en nuestro OSCAR RANKING. ¡Revisa todas las semanas los posts en Butaca K y Cinoscar & Rarities! ¡Y el 22 de febrero de 2013 la película con mejor nota media será coronada la ganadora del Oscar Ranking! Disfruta de los posts, visiona los videos, vota por tus favoritos... ¡el show está a punto de empezar!

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RESULTADOS DE LA ANTERIOR ENCUESTA:


¡Qué notas medias! Origen con un 8'33 y Cisne negro con un 8'25 no solo superan la barrera del 8 sino que se colocan entre lo más valorado de todo el concurso. Más atrás queda la realeza ganadora del Oscar: El discurso del rey termina con un 7'5. The Fighter lucha desde el 6'7 y Los chicos están bien se conforman con un 6'3.

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127 HOURS (127 HORAS), de Danny Boyle
Oscars: 0/6
Ganó: --
País: Reino Unido
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'9
Nota IMDB: 7'8
Nota del blog: 6
Crítica de Cinoscar & Rarities: Link
Crítica de Butaca K: Link
Fecha de estreno en España: 04/02/2011
Valoración: Si hubiésemos sabido el pésimo trabajo de James Franco como presentador de los Oscar muchos habríamos pagado para que todavía ahora siguiese entre la espada y la pared, o lo que es lo mismo, con la mano aplastada contra una roca. Puede criticarse tanto la película como sus seis nominaciones, pero siendo objetivos los logros de 127 horas son del todo coherentes teniendo en cuenta que Boyle había arrasado el año anterior con Slumdog Millionaire. 127 horas tiene lo mejor y lo peor de Boyle, resulta tan efectiva como efectista, es entretenida y en ese dominio del tempo resulta del todo cuestionable moral y estilísticamente. La Academia vio en ella un ejercicio de superación y supervivencia, y el resto un más o menos solvente film menor que partía de muy pocos elementos para causar angustia, sofocos y hasta desmayos en la platea (la famosa escena de la amputación fue de lo más comentado tras las primeras proyecciones en Estados Unidos). Film juvenil y fresco que no hubiese entrado en la terna de haber tenido solo cinco participantes en mejor película.

THE SOCIAL NETWORK (LA RED SOCIAL), de David Fincher
Oscars: 3/8
Ganó: Guión adaptado, banda sonora original y montaje
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'9
Nota IMDB: 7'9
Nota del blog: 10
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 15/10/2010
Valoración: La red social es un Hitchcock con asesinato pero sin cadáver. Es una Ciudadano Kane adaptada al mundo de las redes sociales. Es un biopic sin los tópicos del biopic. Es la historia de un éxito no triunfalista y de un fracaso parcial. Es un film inabarcable, punzante y directo. Los diálogos se suceden a la velocidad de la luz. Las transiciones de escenas son obra de uno de los montajes más prodigiosos de la historia del cine. La red social es un reto a la inteligencia, una película con mil salidas y la misma perspicacia de su personaje. Hay algo épico en el ejercicio que realiza Fincher. Algo rabiosamente clásico y al mismo tiempo absolutamente moderno. Porque más allá de los entresijos sobre la creación de Facebook y los problemas judiciales de sus creadores, el film es un reflejo de la pérdida de valores, una muestra de las nuevas formas de comunicación y descomunicación, un péplum a golpe de teclado sobre el orgullo, la avaricia y la fama. La actual crisis puede dejar La red social en el apartado de ficciones sobre personajes controvertidos, esos 'jóvenes emprendedores' que quiere nuestro hipócrita gobierno. El film es mucho más, porque en cuestión de años tendremos que escribir su nombre junto a Hitchcock y Welles. Sin dudar. Sin exagerar. Obra maestra endiablada y entretenida que merecía ganar el Oscar rey.

TOY STORY 3, de Lee Unkrich
Oscars: 2/5
Ganó: Película de animación y canción
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 8'1
Nota IMDB: 8'5
Nota del blog: 6
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 23/07/2010
Valoración: La saga de Toy Story marca no solo la historia reciente del cine de animación sino la presencia del mismo en los Oscar. Porque del premio especial concedido a la primera parte dirigida por Lasseter a las dos estatuillas de esta tercera parte proyectada en 3D y nominada a la mejor película hay quince años de diferencia y todo un mundo cinematográfico en medio. Toy Story 3 nació consciente del cambio, debiéndose a los que en 1995 adoraron la primera película desde la tierna infancia, a los nuevos seguidores de Andy y Woody, y a todos aquellos adultos que han encontrado en la factoría Pixar la madurez y la trascendencia no siempre presente en la antigua Disney. Toy Story 3 es con todo esto un western crepuscular que habla del tiempo, del paso del tiempo, reivindicando lo antiguo no como viejo sino como propio, y por lo tanto como eterno. En las peripecias de unos juguetes en lucha contra la incomprensión y la quema literal en una cadena de deshechos muchos quisieron ver mil metáforas. Toy Story 3, tal vez, no es tanto, no llega a tanto. Sin la melancolía o el fervor fanático, Toy Story 3 resulta una historia sólida. Que ya es mucho. Suficiente para dotar de unidad a la mejor saga del reciente cine animado.

TRUE GRIT (VALOR DE LEY), de Joel & Ethan Coen
Oscars: 0/10
Ganó: --
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'1
Nota IMDB: 7'8
Nota del blog: 7
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 11/02/2011
Valoración: Valor de ley tuvo un recorrido desigual en su temporada de premios. Pareció apearse del premio cuando los Globos de oro la olvidaron, luego revivió con los Oscar, y pese a que tenía factible su victoria al menos en dos categorías (actriz secundaria y fotografía) finalmente fue un hito en la lista de grandes nominadas y derrotadas. Pero los Coen no tenían motivos para quejarse: estaban presentes en mejor director en detrimento de Nolan solo dos años después de ganar con No es país para viejos. Y todo por méritos propios, porque el remake de Valor de ley es mejor que la primera película de Henry Hathaway. Sin John Wayne de por medio y con una factura técnica más vistosa, el western 'coeniano' se ganó el respeto de crítica y público, si bien no parece que sirviese para reactivar el género cowboy. Tiene sentido que los Coen decidiesen reescribir Valor de ley: el primer film era mejorable y el hecho de que el alma del film sea una mujer la convierte tanto en evocación como en modernización del cine de pistoleros. Pese a la estadística, una buena película.

WINTER'S BONE, de Debra Granik
Oscars: 0/4
Ganó: --
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'5
Nota IMDB: 7'3
Nota del blog: 6
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 11/02/2011
Valoración: Ahora que Jennifer Lawrence parece tener el Oscar asegurado por su trabajo en El lado bueno de las cosas, es un ejercicio sano volver a ver Winter's Bone, la cinta indie de esa temporada que resistió el temporal y se plantó en los Oscar con todos los honores. La historia de una adolescente en busca de su padre en el corazón de un invierno y una América rural despiadada era la victoria de un cine pequeño pero matón, como sucedió con Frozen River y como ocurre este año con Bestias del sur salvaje. En ella, Lawrence era la gran promesa, nominada al Oscar con tan solo 20 años y defendiendo una interpretación templada, un papel poco o nada agradable. En perspectiva, puede que la película no fuese la maravilla que algunos rezaron, pero tampoco mereció algunas reseñas despiadadas que corrieron por la blogosfera. El tiempo la ha hecho mejor de lo que parecía.

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Mejor canción del año:
WE BELONG TOGETHER, de Toy Story 3
Discurso de agradecimiento: Link
Canciones nominadas del año: Link
Bandas sonoras nominadas: Link



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EL RINCÓN DE KOSTI:


Este año (2012) parece que Jennifer Lawrence está triunfando como la Coca-Cola: nominada al Oscar, ganadora del Globo de oro y 4 producciones que ha protagonizado, entre ellos un taquillazo como Los juegos del hambre. Pero tenemos que trasladarnos unos años atrás, a 2010, para recordar el día que esta actriz entró en nuestras vidas. Ya había participado en alguna otra producción, pero fue con Winter's bone cuando ya no hubo duda de su talento. Fue la cinta Indie del año (parece ser que desde hace unos cuantos años tiene que haber una representante sí o sí), y contó con dos bastiones importantes: la citada Jennifer Lawrence y John Hawkes, ambos nominados en 2010. Pero la película era el patito feo de las 10 nominadas del año, un patito feo que no consiguió convertirse en cisne (eso se lo dejamos mejor a Natalie Portman) sino más bien degeneró en algo peor que un monstruo. La historia aburría, y mira que la trama daba para un buen golpe de vara, pero en lugar de eso, se hacía la cosa más monótona posible. Las actuaciones muy bien, pero el ritmo muy lento, y sin necesidad. Se terminaba perdiendo en conversaciones interminables y vueltas innecesarias para llegar a un punto que ya conocíamos de antemano. ¿Dónde está el padre? Era la pregunta que todos nos hacíamos, aunque la respuesta ya la teníamos, excepto su hija, que se ve no se enteraba mucho de lo que pasaba a su alrededor. El caso es que podría haber sido una gran película, pero se quedó en nada.
Después de su gran éxito con Slumdog millionaire, Danny Boyle quería volver con una historia diferente, y qué mejor que una historia verdadera de supervivencia para meterse al personal en el bolsillo. 127 horas fue el tiempo que Aron Ralston (personaje real al que dio vida en la pantalla James Franco, nominado esa noche y presentador al mismo tiempo) pasó con el brazo atrapado entre una roca inamovible y la pared de una garganta. Dudo que no hubiera ni una persona que no sufriera viendo esta película, y es que el poder del papel de Franco en esta película residía en transmitirnos su dolor, su desesperación y su pérdida de cordura. Y así lo hizo. Una película buena que vio recompensado su poderío técnico y, en menor medida, narrativo, colocándose entre las 10 mejores del año.

La sensación del año la volvió a causar David Fincher, y es que parece que este hombre tiene una varita mágica en lugar de una cámara y un guión. La red social fue su propuesta de 2010, una historia sobre los inicios de la red social Facebook y de sus creadores. Fue otra de las películas con un trabajo técnico muy pulido, y sólo hace falta echar un vistazo a la escena de la carrera de remo para hacerse una idea de ello. Digo que fue la sensación del año porque fue una de las primeras en estrenarse, y tal fue su éxito que duró varios meses en cartelera. A unos gustó y a otros no tanto, pero fuimos la mayoría que caímos en sus redes (nunca mejor dicho) y no conseguimos desconectar en toda su duración. Con ella además descubrimos el poder interpretativo de Andrew Garfield, que eclipsó en cierta manera a Jesse Eisenberg, aunque fue éste quien acaparó más premios en la temporada. Para muchos, La red social fue la ganadora moral del año, y la que debía haberse llevado la estatuilla, pero en 2010 la Academia se puso muy clásica y premió más la sobriedad sobre lo moderno.
Este año además vimos la tercera película de animación que conseguía nominación a mejor película, y casualidad o no, esa fue la tercera parte de la saga de animación de más éxito de la historia: Toy story 3. En 1995 Toy Story hizo historia convirtiéndose en la primera película de animación realizada completamente por ordenador, pero fuera de eso, a mi no me dijo demasiado. La segunda parte incluso me sobraba. Pero con esta tercera ya sí que consiguieron doblegarme. Le dieron emoción e incluso ilusión. Es una buena representante del abandono de la niñez, de la madurez, de ese momento en que abandonamos una etapa de nuestra vida para continuar con la siguiente, un tránsito que puede ser muy duro para unos y algo más sencillo para otros, pero un tránsito al fin y al cabo. Y no es de extrañar que la cinta gustase a pequeños y a grandes. Fue una más que digna despedida de Andy, Woody y Buzz.

La última de las nominadas fue una adaptación de un western de mano de los hermanos Coen. Miedo me daba porque conmigo estos directores a veces aciertan y otras fallan, y son más las veces que fallan. Pero no fue así con Valor de ley. Siempre había pensado que los western no iban conmigo, hasta que a mediados de la década pasada descubrí unos cuantos y terminé enamorado del género. El trabajo que hicieron los Coen en 2010 no hizo más que subir mi admiración por él. Por si fuera poco, contaron con Jeff Bridges, que amenazaba con alcanzar el logro que en 1969 consiguió John Wayne, pero no fue así. A su lado, una joven Hailee Steinfeild demostrando ser el baluarte de la nueva horneada de jóvenes actores. Diez nominaciones y ningún premio conseguido la colocaron en el poco agradable púlpito de películas con muchas nominaciones y cero galardones, deshonor que encabezan El color púrpura y Paso decisivo.
Por desgracia, no fueron unos Oscar emocionantes, bastante predecibles, cosa que este año no parece que pasará, salvo en contadas categorías. Veamos qué nos depara la Academia, sólo espero que no sea otro año "clásico".
Las cinco películas de las que hemos hablado quedarían así según mi orden de preferencia:
1. Valor de ley
2. La red social
3. Toy Story 3
4. 127 horas
5. Winter's Bone
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NUESTROS TOPS: LOS MEJORES FILMS DEL 2010
(según año de producción)


KOSTI BGY:
1. Cisne negro, de Darren Aronofski (EE. UU.)
2. Los nombres del amor, de Michel Leclerc (Francia)
3. Origen, de Christopher Nolan (EE. UU.)
4. Valor de ley, de Joel & Ethan Coen (EE. UU.)
5. En un mundo mejor, de Susanne Bier (Dinamarca)
6. La red social, de David Fincher (EE. UU.)
7. El escritor, de Roman Polanski (Francia)
8. Chico y Rita, de F. Trueba y J. Mariscal (España)
9. Rabbit Hole, John Cameron Mitchell (EE. UU.)
10. Four Lions, de Christopher Morris (Reino Unido)

XAVIER VIDAL
1. La red social, de David Fincher (EE. UU.)
2. Cisne negro, de Darren Aronofski (EE. UU.)
3. Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia (España)
4. Poesía, de Lee Chang-dong (Corea del sur)
5. Pa negre, de Agustí Villaronga (España)
6. Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (México)
7. Pure (Beloved), de Lisa Langseth (Suecia)
8. Blue Valentine, de Derek Cianfrance (EE. UU.)
9. Tournée, de Mathieu Amalric (Francia)
10. El ilusionista, de Sylvain Chomet (Francia)

sábado, 19 de enero de 2013

Estrenos destacados 04-18/01/2013

Con esto de las fiestas y demás eventos sociales, a uno casi no le da tiempo de actualizar el blog. Pero como más vale tarde que nunca, aquí tenéis los primeros estrenos destacados de 2013, los correspondientes a las tres últimas semanas:



El 16º presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, Daniel Day-Lewis ("Mi pie izquierdo"), se enfrenta a una difícil situación: la enmienda por la que se pretende abolir la esclavitud debe aprobarse antes de que se consiga la paz con los Estados del sur y éstos tengan votos, pero cuanto más se tarde, más vidas se perderán en la Guerra Civil Americana. Con la ayuda de su mujer Mary Todd, Sally Field ("La fuerza del cariño") y de un aguerrido senador, Thaddeus Stevens, Tommy Lee Jones ("El fugitivo"), emprenderá una carrera contrarreloj para conseguir un final lo menos cruento posible. Dirige Steven Spielberg ("Parque Jurásico"). Siete nominaciones a los Globos de oro (ganó Day-Lewis el de mejor actor principal) y otras 12 a los Oscar la colocan como la favorita.





Django, Jamie Foxx ("Ray"), es un esclavo que viaja con un cazarrecompensas alemán, Christoph Waltz ("Malditos bastardos"), que le ha prometido la libertad si le ayuda a atrapar a unos asesinos. Cuando terminan, Django continúa a su lado aprendiendo el noble arte de cazar furtivos, hasta que dan con Calvin Candie, Leonardo DiCaprio ("La playa"), un rico sureño que compró a la mujer de Django, Broomhilda, Kerry Washington (de la serie "Scandal"). Su nuevo objetivo ahora será recuperar a su esposa. Dirige Quentin Tarantino ("Pulp fiction"). Ganadora de dos Globos de oro y nominada a 5 Oscar.



3. Tabú


Después de su muerte, una vecina y su criada de Cabo Verde descubren un pasado que ocultaba una señora bastante temperamental e impulsiva. En esa historia pasada, la mujer, joven y atractiva, había vivido un tórrido romance en África que escondía algo más que aventuras en su trasfondo. Premio FIPRESCI en Berlín. Dirige Miguel Gomes ("Aquel querido mes de agosto").



4. Amour


Una historia de amor en la vejez, una historia de entrega y devoción. Un amor puesto a prueba después de que Anne, Emmanuelle Riva ("Hiroshima, mon Amour"), quede prácticamente atrapa en su cuerpo. Su marido Georges, Jean-Louis Trintignant ("Mi noche con Maud"), despertará su amor latente después de muchos años de matrimonio. dirige Michael Haneke ("Funny games"). Nominada a 5 Oscar, incluyendo mejor película, Palma de oro en Cannes y 4 premios EFA.





Santos, José Sacrístán (Concha de Plata en San Sebastián y nominado al Goya a mejor actor principal), un asesino a sueldo español en Buenos Aires, se acaba de enterar que está lleno de tumores que pronto acabarán con su vida. Su primera reacción es huir, así que coge la carretera y no mira hacia atrás. En su camino se cruza con Erika, Roxana Blanco ("Alma Mater"), una muchacha con la que compartirá camino, pero no destino. Dirige Javier Rebollo ("Lo que sé de Lola").





Tom Cruise ("Vanilla Sky") interpreta a un antiguo policía militar, ahora deambulante urbano que trabaja por su cuenta. El caso de un francotirador acusado de matar a 5 personas despierta su interés, más aún cuando el propio francotirador es el que requiere su presencia. Basada en la novela de Lee Child, dirige la cinta Christopher McQuarrie ("Secuestro infernal").





Gemma, Penélope Cruz ("Volver"), vive tranquilamente en Italia con su familia, hasta que recibe la llamada de un viejo amigo de Bosnia. En 1992 la guerra estalló en los Balcanes, y por aquel entonces Gemma se encontraba en Sarajevo. Allí conoció a Diego, Emile Hirsch ("Hacia rutas salvajes"), un joven fotógrafo estadounidense. El amor enseguida surge entre ambos, seguido de un tórrido romance interrumpido por la guerra y por el buen espíritu de Diego. 16 años después Gemma regresará con un gran secreto todavía por descubrir. Nominada mejor actriz principal (Cruz) en los Goya.





Paul Thomas Anderson ("Pozos de ambición") presenta esta película sobre los inicios de la Iglesia de la Cienciología. Freddie Quell, Joaquin Phoenix ("Gladiator"), es un hombre algo excéntrico y despreocupado que se convierte en camarilla de un ferviente intelectual, Lancaster Dodd, Philip Seymour Hoffman ("Capote"), con el que crea una nueva Iglesia que a principio de los 50 se extiende por todo Estados Unidos. Cuando el número de seguidores no para de aumentar, Quell empieza a ver cosas que no le agradan y a dudar de su labor junto a Dodd. Amy Adams ("La duda") también se encuentra entre el reparto. Nominada a 3 Oscar, 3 Globos de oro y 4 BAFTA.





De la directora de "En tierra hostil, Kathryn Bigelow, nos llega un thriller político y de acción que nos narra la inmensa operación de estrategia militar para acabar con la vida del líder de Al Qaeda, Osama Bin Laden. Poco después de medianoche del 1 de mayo de 2011 se llevaba a cabo la misión más sonada de la CIA en la lucha contra el terrorismo, y en esta película queda retratada toda la trama urdida  hasta ese día. Protagoniza la cinta Jessica Chastain ("El árbol de la vida"), a la que acompañan, entre otros, Joel Edgerton ("La cosa"), Kyle Chandler (de la serie "Friday Night Lights") y Mark Strong ("Sherlock Holmes"). Nominada a 5 Oscar y a 5 Globos de oro, incluyendo mejor película.





Nueve soldados son enviados a una base militar a averiguar la razón por la que han perdido toda comunicación con la misma. Cuando llegan allí, la calma del páramo donde se ubica la base militar les desconcierta. Una zona desolada, un silencio aterrador y un secreto que están a punto de descubrir pueden hacer que los soldados no vuelvan a ser los mismos. Película de realización colombiana dirigida por Jaime Osorio Márquez.


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