Crítica de El fraude (Arbitrage), de Nicholas Jarecki (2012)

EL PELIGROSO MUNDO DE LAS FINANZAS

Título original: Arbitrage

Director: Nicholas Jarecki

Nacionalidad: USA (2012)

Reparto: Richard Gere, Susan Sarandon, Brit Marling, Laetitia Casta, Tim Roth, Nate Parker

Género: Drama. Thriller

Sinopsis: El magnate Robert Miller (Richard Gere), retrato perfecto del éxito tanto profesional como familiar, aparece siempre acompañado por su fiel esposa (Susan Sarandon) y por su hija y heredera (Brit Marling). Pero, en realidad, Miller está con el agua al cuello: necesita urgentemente vender todo su imperio a un gran banco antes de que se descubra que ha cometido un fraude. Además, a espaldas de su mujer y de su hija, tiene un romance con una marchante de arte francesa (Laetitia Casta). Cuando está a punto de deshacerse de su problemático imperio, un inesperado error lo obliga a enfrentarse con su pasado y con su doble moral.

Mi crítica: Dicen que hacía bastante tiempo que no llegaba un thriller de esta magnitud al Festival de San Sebastián... Sinceramente, espero que no sea cierto. La expectación estaba puesta en la figura de Richard Gere, para ver si hacía un papel que lo devolviera a lo más alto o si se quedaría nuevamente estancado. Parece ser que ha sucedido lo primero, dado el aluvión de buenas críticas. No será mi caso, en el que tampoco es que lo vaya a defenestrar, pero tampoco me pareció una actuación tan digna, correcta, pero ya está.

Sin embargo, hay algo que no concibo en esta película: contar con una actriz como Susan Sarandon y no sacarle el máximo provecho, relegándola a una escena brillante, pero nada más, tiene delito, y mucho.

A mi parecer la cinta adolece de cierto efecto imán. Me explico. Uno de los fines de una película es tener atrapado al espectador, despertar cierto interés... Pues precisamente ahí creo que falla Jarecki. Crea una introducción bastante potable y empieza a despertar nuestro interés tras la escena de marras que supone la transición entre la primera y la segunda parte del film, pero precisamente en esa transición, el interés empieza a caer, y lo único que parece importar es revolver o no las tripas del espectador. En cierto modo, la película se queda vacía, tanto que no consigue llenar al espectador, o al menos es lo que a mi me sucedió.

Menos mal que durante la película podemos ver aprovechada a esa maravilla del cine contemporáneo que es Brit Marling, que hace un buen trabajo, aunque sin llegar a destacar al 100%. Lo mejor de la cinta, sin duda, lleva un nombre y un apellido poco conocidos, y ese no es otro que Nate Parker, una actuación brillante entre tanta estrella...

Nota: 5/10

Otras críticas:

Crítica y BSO

La butaca

Cinema ad hoc

Premios Oscar

Cinoscar & Rarities

El antepenúltimo mohicano

Precríticas

You don't know Jack (Doctor Muerte)

El Dr. Jack Kevorkian, interpretado por Al Pacino, durante los años 90 ayudó a morir a más de 130 pacientes.

¿POR QUÉ VIVIR, PUDIENDO MORIR?

Título original: You don't know Jack

Director: Barry Levinson

Nacionalidad: USA (2010)

Reparto: Al Pacino, Susan Sarandon, John Goodman, Brenda Vaccaro, Danny Huston

Género: Drama. Biográfico.

Sinopsis: Biopic del doctor Jack Kevorkian, también conocido como "Doctor Muerte", famoso por asistir más de 130 eutanasias y encarcelado durante ocho años por asesinato en segundo grado. Kevorkian es una de las principales figuras médicas en la repesentación de los derechos a morir en pacientes terminales. Pacino dará vida a Kerovkian, John Goodman encarnará a Neal Nicol, uno de los principales colaboradores de Kerkovian en sus polémicas actividades, y Susan Sarandon es la encargada de interpretar a la activista Janet Good, quien abogó junto al doctor por la defensa del suicidio en enfermos sin cura y permitió la aplicación de los servicios de Kerkovian cuando le fue diagnosticado un cáncer terminal.

Kevorkian charla con su hermana y "cómplice", Margo, en la piel de Brenda Vaccaro.

Mi crítica: Doctor Muerte, extraño título para este telefilm. Demasiado directo. Pero así son las cosas. Y así es la película, directa, como su personaje más emblemático, el armenio Jack Kevorkian, un revolucionario de los 90 que pensó, ¿por qué si los ricos pueden pagar por morir, los más necesitados no pueden hacerlo de forma gratuita? De esa manera se embarcó en la aventura de la "muerte piadosa" (o "Mercy Death"). Gracias al Dr. Kevorkian vuelve el Al Pacino que mejores tiempos conoció. Tanto él, como Nicole Kidman han vivido unos años cinematográficos a la par. Pero este año 2010 ha conseguido que estas dos estrellas de la gran pantalla regresasen con todo su esplendor. De nuevo, gracias. "Tito Al" realiza una interpretación majestuosa, demostrando que nadie le va a desbancar de su trono de mejor actor del cine moderno. Sus gestos, sus palabras, su actitud, su estar, sus relaciones, sus diálogos, sus monólogos... TODO lo clava. Es de admirar que ante un tema tan controvertido como es el "derecho a morir" o eutanasia, Pacino consiga un personaje de diez; y rizando más el rizo, lo haga de un personaje real, existente, un papel ya interpretado. No sé, simplemente me ha encantado. El resto de actores también está de sobresaliente. Brenda Vaccaro está sublime, Susan Sarandon brillante y John Goofman magnífico. Un grupo interpretativo muy bien escogido.

Ahora bien, sí es verdad que la película peca de excesiva lentitud en su metraje. En ocasiones el hilo puede perderse y resultar la historia un tanto confusa. Sin embargo, Levinson consigue sacar un film de bastante calidad, tratado desde el punto más "humano" posible y que se disfruta.

Susan Sarandon interpreta a Janeth Good, una cooperante en la causa de Kevorkian.

Danny Huston es Geoffrey Fieger, abogado de Kevorkian.

Otras críticas:

paperblog

NY Times (English)

LA Times (English)

Rotten Tomatoes (English)

La juez escucha atentamenta el alegato de la defensa de Kevorkian.

Oscar década de los 90 (III)

1995




MEJOR PELÍCULA

Cadena perpetua [8/10]

Cuatro bodas y un funeral

Forrest Gump [8/10]
Pulp Fiction [8,5/10]
Quiz show. El dilema







MEJOR DIRECTOR

Woody Allen (Balas sobre Broadway)
Krzysztof Kieslowski (Tres colores: Rojo)
Robert Redford (Quiz show. El dilema)
Quentin Tarantino (Pulp Fiction)
Robert Zemeckis (Forrest Gump)







MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Morgan Freeman (Cadena perpetua)
Tom Hanks (Forrest Gump)
Nigel Hawthorne (La locura del rey Jorge)
Paul Newman (Ni un pelo de tonto)
John Travolta (Pulp Fiction)






MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Jodie Foster (Nell)
Jessica Lange (Las cosas que nunca mueren)
Miranda Richardson (Tom & Viv)
Winona Ryder (Mujercitas)
Susan Sarandon (El cliente)






MEJOR ACTOR DE REPARTO

Samuel L. Jackson (Pulp Fiction)
Martin Landau (Ed Wood)
Chazz Palminteri (Balas sobre Broadway)
Paul Scofield (Quiz show. El dilema)
Gary Sinise (Forrest Gump)






MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Rosemary Harris (Tom & Viv)
Helen Mirren (La locura del rey Jorge)
Uma Thurman (Pulp Fiction)
Jennifer Tilly (Balas sobre Broadway)
Dianne Wiest (Balas sobre Broadway)







MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Antes de la lluvia (Macedonia)
Comer, beber, amar (Taiwán)
Farinelli, el castrado (Bélgica)
Fresa y chocolate (Cuba)
Quemado por el sol (Rusia)






MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Balas sobre Broadway, de W. Allen y D. McGrath
Criaturas celestiales [6/10],
de F. Walsh y P. Jackson
Cuatro bodas y un funeral, de Richard Curtis
Pulp Fiction, de Q. Tarantino y R. Avary
Tres colores: Rojo,
de K. Piesiewicz y K. Kieslowski

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Cadena perpetua, de Frank Darabont
Forrest Gump, de Eric Roth
La locura del rey Jorge, de Alan Bennett
Ni un pelo de tonto, de Robert Benton
Quiz show. El dilema, de Paul Attanasio

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

A great day in Harlem (Jean Bach)
Complaints of a dutiful daughter
(Deborah Hoffmann)
D-Day remembered (The American experience) (Charles Guggenheim)
Freedom on my mind (C. Field y M. Mulford)
Maya Lin: A strong clear vision
(F. Lee Mock y T. Sanders)






MEJOR FOTOGRAFÍA

Cadena perpetua
Forrest Gump
Leyendas de pasión [7/10]
Tres colores: Rojo
Wyatt Earp


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Balas sobre Broadway
Entrevista con el vampiro [5/10]
Forrest Gump
Leyendas de pasión
La locura del rey Jorge


MEJOR VESTUARIO

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto [8,5/10]
Balas sobre Broadway
Maverick [7/10]
Mujercitas
La reina Margot


MEJOR MAQUILLAJE

Ed Wood
Forrest Gump
Frankenstein de Mary Shelley


MEJOR BANDA SONORA

Cadena perpetua (Thomas Newman)
Entrevista con el vampiro (Elliot Goldenthal)
Forrest Gump (Alan Silvestri)
Mujercitas (Thomas Newman)
El rey león [10/10] (Hans Zimmer)

MEJOR CANCIÓN

"Can you feel the love tonight" (El rey león)
"Circle of life" (El rey león)
"Hakuna Matata" (El rey león)
"Make up your mind" (The paper (Detrás de la noticia))
"Look what love has done" (Junior [3/10])


MEJOR MONTAJE

Cadena perpetua
Forrest Gump
Hoop dreams
Pulp Fiction
Speed: máxima potencia [7/10]


MEJOR SONIDO

Cadena perpetua
Forrest Gump
Leyendas de pasión
Peligro inminente
Speed: máxima potencia

MEJORES EFECTOS SONOROS

Forrest Gump
Peligro inminente
Speed: máxima potencia

MEJORES EFECTOS VISUALES

Forrest Gump
La máscara [8/10]
Mentiras arriesgadas [8/10]




PREMIO HONORÍFICO



Michelangelo Antonioni


PREMIO IRVING G. THALBERG



Clint Eastwood


PREMIO HUMANITARIO JEAN HERSHOLT



Quincy Jones

1996




MEJOR PELÍCULA

Apolo XIII [7/10]
Babe, el cerdito valiente [8/10]
Braveheart
El cartero (y Pablo Neruda)
Sentido y sensibilidad







MEJOR DIRECTOR

Mike Figgis (Leaving Las Vegas)
Mel Gibson (Braveheart)
Chris Noonan (Babe, el cerdito valiente)
Michael Radford (El cartero (y Pablo Neruda))
Tim Robbins (Pena de muerte [10/10])







MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Nicolas Cage (Leaving Las Vegas)
Richard Dreyfuss (Profesor Holland)
Anthony Hopkins (Nixon)
Sean Penn (Pena de muerte)
Massimo Troisi (El cartero (y Pablo Neruda))






MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Susan Sarandon (Pena de muerte)
Elisabeth Shue (Leaving Las Vegas)
Sharon Stone (Casino [4/10])
Meryl Streep (Los puentes de Madison)
Emma Thompson (Sentido y sensibilidad)






MEJOR ACTOR DE REPARTO

James Cromwell (Babe, el cerdito valiente)
Ed Harris (Apolo XIII)
Brad Pitt (12 monos)
Tim Roth (Rob Roy, la pasión de un rebelde)
Kevin Spacey (Sospechosos habituales)






MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Joan Allen (Nixon)
Kathleen Quinlan (Apolo XIII)
Mira Sorvino (Poderosa Afrodita)
Mare Winningham (Georgia)
Kate Winslet (Sentido y sensibilidad)







MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Antonia (Holanda)
La belleza de las cosas (Suecia)
El cuarteto (Brasil)
El hombre de las estrellas (Italia)
Poussières de vie (Francia)





MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Braveheart, de Randall Wallace
Nixon, de S. J. Rivele, C. Wilkinson y O. Stone
Poderosa Afrodita, de Woody Allen
Sospechosos habituales,
de Christopher McQuarrie
Toy Story [5/10],
de J. Whedon, A. Stanton, J. Cohen, A. Sokolow, J. Lasseter, P. Docter y J. Ranft




MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Apolo XIII, de W. Broyles Jr. y a. Reinert
Babe. el cerdito valiente,
de G. Miller y C. Noonan
El cartero (y Pablo Neruda),
de A. Pavignano, M. Radford, F. y G. Scarpelli y M. Troisi
Leaving Las Vegas, de Mike Figgis
Sentido y sensibilidad, de Emma Thompson






MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

The battle over Citizen Kane (The American experience) (T. Lennon y M. Epstein)
Hank Aaron: Chasing the dream
(M. Tollin y F. Golding)
Recordando a Ana Frank (John Blair)
Small wonders (A. Miller y W.Scheuer)
Troublesome Creek: A midwestern (The American experience) (J. Jordan y S. Ascher)






MEJOR FOTOGRAFÍA

Batman Forever [6,5/10]
Braveheart
La joya de Shangai
La princesita
Sentido y sensibilidad


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Apolo XIII
Babe, el cerdito valiente
La princesita
Restauración
Ricardo III


MEJOR VESTUARIO

12 monos
Breveheart
Restauración
Ricardo III
Sentido y sensibilidad


MEJOR MAQUILLAJE

Braveheart
Compañeros de habitación
My family, Mi familia


MEJOR BANDA SONORA (DRAMA)

Apolo XIII (James Horner)
Braveheart (James Horner)
El cartero (y Pablo Neruda) (Luis Enríquez Bacalov)
Nixon (John Williams)
Sentido y sensibilidad (Patrick Doyle)

MEJOR BANDA SONORA (COMEDIA O MUSICAL)

Héroes a la fuerza (thomas Newman)
Pocahontas [7/10] (A. Menken y S. Schwartz)
El presidente y Miss Wade (Marc Shaiman)
Sabrina (y sus amores) (John Williams)
Toy story (Randy Newman)

MEJOR CANCIÓN

"Colors of the wind" (Pocahontas)
"Dead man walking" (Pena de muerte)
"Have you ever really loved a woman" (Don Juan de Marco)
"Moonlight" (Sabrina (y sus amores))
"You've got a a friend" (Toy story)


MEJOR MONTAJE

Apolo XIII
Babe, el cerdito valiente
Braveheart
Marea roja
Seven [9,5/10]


MEJOR SONIDO

Apolo XIII
Batman Forever
Braveheart
Marea roja
Waterworld [3/10]

MEJORES EFECTOS SONOROS

Batman Forever
Braveheart
Marea roja

MEJORES EFECTOS VISUALES

Apolo XIII
Babe, el cerdito valiente




PREMIO ESPECIAL AL LOGRO

Toy Story, por el desarrollo y la aplicación de técnicas que han hecho posible el primer largometraje de animación por ordenador.


PREMIO HONORÍFICOS

Kirk Douglas, por sus 50 años como fuerza moral y creativa en la comunidad cinematográfica
Chuck Jones, por la creación de dibujos animados clásicos y sus personajes, que nos han llenado de alegría desde hace más de medio siglo.




PALMARÉS

1995

Forrest Gump 6/13
El rey león 2/4
Speed: máxima potencia 2/3
Ed Wood 2/2
Balas sobre Broadway 1/7
Pulp Fiction 1/7
La locura del rey Jorge 1/4
Leyendas de pasión 1/3
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto 1/1
Las cosas que nunca mueren 1/1
Maya Lin: A strong clear vision 1/1
Quemado por el sol 1/1

1996

Braveheart 5/10
Apolo XIII 2/9
Pocahontas 2/2
Restauración 2/2
Sospechosos habituales 2/2
Babe, el cerdito valiente 1/7
Sentido y sensibilidad 1/7
El cartero (y Pablo Neruda) 1/5
Leaving Las Vegas 1/4
Pena de muerte 1/4
Toy story 1/4
Poderosa Afrodita 1/2
Antonia 1/1
Recordando a Ana Frank 1/1