domingo, 30 de septiembre de 2012

Estrenos destacados 21-28/09/2012




Dos jóvenes, Aaron Johnson ("Kick-Ass") y Taylor Kitsch ("Battleship"), que comparten novia, Blake Lively (de la serie "Gossip girl"), y se dedican al negocio del cannabis, se encuentran con problemas cuando un cártel mexicano les propone unir negocios y ellos se niegan. En cuanto encuentran el punto débil de ambos jóvenes, su chica, ésta es secuestrada. Comienza entonces un juego peligroso del que alguno saldrá perjudicado... Dirigida por Oliver Stone ("Nacido el 4 de julio"), y en el que intervienen también John Travolta ("Hairspray"), Salma Hayek ("Abierto hasta el amanecer") o Benicio del Toro ("Traffic"), entre otros.





Historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial, un viejo escultor, Jean Rochefort ("Desacuerdo perfecto") vive en el campo de la Francia ocupada junto a su mujer, Claudia Cardinale ("Hasta que llegó su hora"). Cuando conoce a una joven española, Aida Folch ("Las vidas de Celia"), la inspiración vuelve a la vida del escultor, pero con ella puede que lleguen también algunos problemas. Dirige Fernando Trueba ("La niña de tus ojos"), que ha conseguido la Concha de Plata a mejor director en el Festival de San Sebastián.





Adaptación cañí que Pablo Berger ("Torremolinos 73") hace del popular cuento de los hermanos Grimm. Blancanieves en esta ocasión es Carmen, hija de un torero y una cantaora, que pronto quedará huérfana de madre y arrebatada de su padre, viviendo con su abuela. Pero un buen día tendrá que vivir con su madrastra, Maribel Verdú ("Siete mesas de billar francés"), que la utiliza y la veja, e incluso intenta librarse de ella. Pero Carmen no tardará en darse cuenta cuál su finalidad en la vida y su auténtico sueño. Actúan también Ángela Molina ("Una mujer bajo la lluvia"), Inma Cuesta ("La voz dormida"), Daniel Giménez Cacho ("Voces inocentes") y Macarena García, ganadora del premio a mejor actriz (ex aequo) en San Sebastián. Blancanieves recibió también el Premio Especial del Jurado.





Kay, Meryl Streep ("Kramer contra Kramer"), y Arnold, Tommy Lee Jones ("El fugitivo"), son un matrimonio que lleva casado más de 30 años. La rutina se ha apoderado de su vida, e incluso duermen en habitaciones separadas. Ella cansada de tanta desidia, decide acudir con su marido a un terapeuta de parejas, Steve Carell ("Virgen a los 40"), que les ofrece una serie de ejercicios que plantea situaciones cómicas, dramáticas y románticas a la pareja. ¿Qué pasará al final con Kay y Arnold?. Dirige David Frankel ("El diablo viste de Prada").





Una historia de amor y esperanza. Yann, Guillaume Canet ("El caso Farewell"), y Nadia, Leïla Bekhti ("Un profeta"), viven endeudados tras pedir un préstamo para comprar un restaurante. Por si fuera poco, los múltiples trámites burocráticos les impide poder abrirlo, por lo que Nadia, tras recibir una oferta de trabajo muy interesante en Canadá, se traslada allí, dejando a su hijo y a Yann atrás. La vida para estos dos será muy complicada, más aún cuando no reciben noticias de Nadia. Dirige Cédric Kahn ("Tedio").





Después de que un par de rateros atraquen varios casinos y alguna que otra timba de póker, todas ellas protegidas por la propia mafia, ponen tras sus huellas a Jack Cogan, Brad Pitt ("Entrevista con el vampiro"). Pero su camino se verá obstaculizado por otros tantos que también buscan sangre y venganza. Le acompañan Richard Jenkins ("The Visitor"), Ray Liotta ("Uno de los nuestros") y James Gandolfini (de la serie "Los Soprano"). Dirige Andrew Dominik ("El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford"), basado en la novela de George V. Higgins.





La ciudad de Roma como telón de fondo y cuatro historias que sólo tienen como nexo común el amor. Un matrimonio que viaja para conocer a sus consuegros, otro recién casado que se pierde en la ciudad en busca de sus padres, un estudiante desesperado que conoce a un arquitecto algo excéntrico y un italiano que de la noche a la mañana se ha hecho famoso. Escrita y dirigida por Woody Allen ("Annie Hall"), la protagonizan el propio director, Alec Baldwin ("El desafío"), Roberto Benigni ("La vida es bella"), Penélope Cruz ("Vicky Cristina Barcelona"), Jesse Eisenberg ("La red social"), Ellen Page ("Juno"), Riccardo Scamarcio ("Mi hermano es hijo único"),...


OSCAR RANKING 04: Año 1997


¡Bienvenidos al cuarto post del OSCAR RANKING!
Aviso: si te gusta el cine, si te gustan los Oscar... ¡este es tu concurso!

Estamos eligiendo la mejor película nominada a los premios de la Academia de los últimos 20 años. En el margen derecho del blog encontrarás 5 encuestas relativas a las 5 películas nominadas detalladas en la siguiente entrada. Valora del 1 (menor nota) al 10 (mayor nota) los títulos que han marcado a toda una generación de cinéfilos. Atención: ¡sé objetivo a la hora de votar! Y si no viste alguno de los films en juego, ¡no lo votes! Cada semana el blog realizará el cálculo de las notas medias obtenidas por todas las películas, y los resultados los encontrarás al final de cada post en nuestro OSCAR RANKING. ¡Revisa todas las semanas los posts en Butaca K y Cinoscar & Rarities! ¡Y el 22 de febrero de 2013 la película con mejor nota media será coronada la ganadora del Oscar Ranking! Disfruta de los posts, visiona los videos, vota por tus favoritos... ¡el show está a punto de empezar!

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RESULTADOS DE LA ENCUESTA ANTERIOR:


Se intuía... y los resultados lo han corroborado. La cosecha cinematográfica del año 1996, al menos a juzgar por las elegidas por la Academia, resultó inferior a la de otros años. Sólo Sentido y sensibilidad salva los muebles con una media de 7'79 y se coloca en la sexta posición del ranking provisional del Oscar Ranking. El cartero (y Pablo Neruda) gustó pero no convenció: se queda con un 7'05. Y el gran perjudicado es el escocés Wallace: con un 7'02 se demuestra que Braveheart tal vez no mereciese la estatuilla ese año. Babe, el cerdito valiente revolucionó su granja pero no demasiado: ha sido la más votada pero se queda con un pobre dato de 6'39. Y por último, Apollo 13 ni alcanzó la luna ni figurará en el top 10 del concurso: su 6'14 lo relega a la penúltima posición del ranking. Al final del post tienen el TOP 15 al completo. ¡Ojalá las películas de esta semana despierten más pasiones! ¡Voten!

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69th. Academy Award
Gala: 24/03/1997, Shrine Auditorium (Los Ángeles)
Maestro de ceremonias: Billy Crystal Opening Speech
Oscar honorífico: Michael Kidd Link

Y las nominadas a la mejor película del año 1996 fueron:

THE ENGLISH PATIENT (EL PACIENTE INGLÉS), de Anthony Minghella
Oscars: 9/12
Ganó: Película, director, actriz de reparto (Juliette Binoche), banda sonora (drama), fotografía, montaje, dirección artística, vestuario y sonido
País: Reino Unido
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'1
Nota IMDB: 7'3
Nota del blog: 9
Fecha de estreno en España: 19/02/1997
Valoración: Los Oscar siempre han valorado los peplums románticos con gran despliegue técnico. El paciente inglés representa el old Hollywood que nunca pasó de moda y forma parte de unos 90 en los que los académicos dejaron llevarse por la nostalgia y premiaron historias de largo alcance, metraje y complejidad dramática como esta, Braveheart, Titanic y Shakespeare in love. El fallecido Minghella nos dejó su historia más apasionada y apasionante, y demostró ser un director complejo, capaz de coordinar una excelente dirección de actores y con un complejo visual apabullante. Con Cold Mountain no se repitió ni la grandeza ni el aplauso que la Academia brindó a El paciente inglés. Una historia de dunas y lágrimas, la evocación de un romance con final trágico por parte de un herido de guerra. 9 galardones de 12 candidaturas la convierten en uno de los títulos con mejor media en los Oscar. Y para el papel cuché quedó la imagen de la secundaria Binoche, francesa turista en Los Ángeles, ganando el premio por encima de una leyenda viva como Lauren Bacall. De esas películas que es imposible no volver a ver en todos sus pases televisivos. Su banda sonora nos traslada a paisajes y a estados de ánimo que son parte de la historia del cine reciente.

FARGO, de Joel & Ethan Coen
Oscars: 2/7
Ganó: Actriz protagonista (Frances McDormand) y guión original
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'8
Nota IMDB: 8'2
Nota del blog: 9
Fecha de estreno en España: 20/06/1996
Valoración: Con Fargo, los hermanos Coen lograron la que todavía hoy es su mejor película. Un retrato despiadado y a la vez enternecedor de la América profunda. La crónica de unos crímenes sin sentido que bajo la apariencia de comedia negra construye un mapa del alma humana, bastante parecido a las llanuras nevadas que presiden cada fotograma. Fargo tiene la negrura típica de los Coen, el sentido del thriller marca de la casa y una trama de existencias rotas que por momentos parece más propia de un producto indie que de un cine negro 'oscarizable'. Fargo presenta una historia basada en hechos reales de forma creible, pausada, inteligente y sumamente conmovedora. La Academia y el jurado de Cannes se enamoró de Frances McDormand en su papel más emblemático, una policía bonachona pero muy lúcida embarazada de siete meses, encarnación y testigo de la candidez y la crudeza que llena el relato. McDormand ganó el Oscar pese a que su personaje no aparecía en gran parte del metraje de la cinta, y la actriz enamoró a Joel Coen, desde ese momento su marido. William H. Macy firmó su mejor personaje: una pena que no concurriera como 'protagonista' en detrimento de los excelentes matones que dan vida Steve Buscemi y Peter Stormare. Un clásico moderno del último cine estadounidense y la cinta que selló el idilio que Hollywood todavía mantiene con los Coen, posteriormente corroborado y consolidado con las estatuillas de No es país para viejos y las nominaciones de Valor de ley entre otras.

JERRY MAGUIRE, de Cameron Crowe
Oscars: 1/5
Ganó: Actor secundario (Cuba Gooding Jr.)
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'1
Nota IMDB: 7'2
Nota del blog: 6
Fecha de estreno en España: 28/01/1997
Valoración: ¿Quién no se enamoró del niño de esta película? ¿Quién no se rió de lo lindo con un Gooding Jr. en estado de gracia? ¿Quién no se fijó en esa rubia misteriosa que con el tiempo acabaría siendo una de las grandes: Zellweger? ¿Y quién no reivindicó un Oscar para Cruise tras el desplante de Nacido el 4 de julio? La Academia tiene sus preferencias y Jerry Maguire es el cine de buenos sentimientos, trama de deporte y retrato de un manipulador con gracia que causó sensación entre los votantes. El tiempo no la ha puesto en ningún altar y tal vez sea de las cinco apuntadas la menos recordada. Cameron Crowe, abonado a la comedia romántica con chispa, logró aquí su relato más festivo. Hay veces que en una película todos los factores en juego, sin saber muy bien por qué, funcionan y salvan un film que en otras manos hubiera sido más de lo mismo. Algo parecido le sucede a este Jerry Maguire con una de las sonrisas más bonitas de la historia del cine: la de un Tom Cruise que todavía no se había convertido en la parodia del Tom Cruise de misiones imposibles, hazañas cienciológicas y divorcios encadenados.

SECRETS & LIES (SECRETOS Y MENTIRAS), de Mike Leigh
Oscars: 0/5
Ganó: --
País: Reino Unido
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'8
Nota IMDB: 8'0
Nota del blog: 10
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 06/10/1996
Valoración: Me acuerdo perfectamente de la primera vez que vi Secretos y mentiras. Fue el primer año de carrera, un día 'depre', solo en el salón con una manta. El impacto fue brutal. Y todavía reverbera. La mejor película de Leigh es un retrato a pequeña y a gran escala de las miserias y las bondades humanas, la historia de una hija que encuentra a una madre, de una madre que encuentra a una hija, la crónica de dos mundos que entran en contacto para colisionar y reconciliarse. Defendida por dos interpretaciones femeninas que rozan la matrícula de honor, en Secretos y mentiras todo fluye, todo parece emanar de la vida, todo es natural y creíble, todo es punzante y cariñoso, todo emociona y conmociona. El Leigh más certero y depurado que con sus nominaciones al Oscar, en su momento no esperadas pero muy deseadas, pasó al altar de los directores europeos tocados por la varita mágica del tío Oscar. La Academia sigue llamándolo a su fiesta anual y con motivos, casi siempre por sus personalísimos guiones. ¿La única pega? Si se pueden clasificar las obras maestras por grados de maestría, siempre preferiré Rompiendo las olas a esta, aunque Cannes y Hollywood digan lo contrario (el EFA estuvo más acertado). Nada, una minucia de fan quisquilloso. Secretos y mentiras es una de las mejores obras nominadas al Oscar a la mejor película de los últimos años.

SHINE (SHINE: EL RESPLANDOR DE UN GENIO), de Scott Hicks
Oscars: 1/7
Ganó: Actor protagonista (Geoffrey Rush)
País: Australia
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'4
Nota IMDB: 7'6
Nota del blog: 6
Fecha de estreno en España: 27/01/1997
Valoración: Rush se sumó a la lista de actores premiados por sus dotes interpetativas y pianísticas donde figura Holly Hunter, Jamie Foxx o Adrien Brody. Rush solo necesitó media hora de metraje para ser galardonado por su David Helfgott, un virtuoso de la música que enloqueció debido a la presión paterna que sufrió en su Australia natal y en Londres, ciudad donde completó sus estudios. Shine no es tanto el retrato de un niño prodigio como la crónica de una influencia familiar dilatada a lo largo del tiempo. Scott Hicks logró una película dura y triste que en apariencia no encaja en el biopic de historias 'bigger-than-life' que la Academia reconoce casi siempre: ese fue su mérito. Lástima que el resplandor del genio brillase por su ausencia en la carrera posterior de Hicks, que recientemente estrenó la pastelona Cuando te encuentre: pasar de rodar con Geoffrey Rush a trabajar con Zac Efron es preocupante. Por eso vale la pena reivindicar Shine como la mejor película del señor Hicks y una de las biografías más desalmadas y sorprendentes de los 90.

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Mejor canción del año:
YOU MUST LOVE ME, de Evita
Andrew Lloyd Webber y Tim Rice
Actuación en la gala: Link
Discurso de agradecimiento: Link
Canciones nominadas del año: Link
Bandas sonoras nominadas (drama): Link
Bandas sonoras nominadas (comedia): Link


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AÑO 1996 - 1997

FESTIVALES:


Sundance: Bienvenidos a la casa de muñecas, de Todd Solondz (EE. UU.)
Berlín: Sentido y sensibilidad, de Ang Lee (EE. UU.)
Cannes: Secretos y mentiras, de Mike Leigh (Reino Unido)
Karlovy Vary: El prisionero de las montañas, de Sergey Bodrov (Rusia)
Venecia: Michael Collins, de Neil Jordan (EE. UU.)
Locarno: Nénette et Boni, de Claire Denis (Francia)
San Sebasti·n: Trojan Eddie, de Gillies MacKinnon (Irlanda),
ex-aequo con Bwana, de Imanol Uribe (EspaÒa)
Toronto: Shine, de Scott Hicks (Australia)
Sitges: The Pillow Book, de Peter Greenaway (Reino Unido)

PREMIOS:


Globo de oro: El paciente inglés / Evita
SAG reparto: Una jaula de grillos, de Mike Nichols
Independent Spirit: Fargo, de Joel y Ethan Coen
EFA: Tierra y libertad, de Ken Loach (Reino Unido)
Bafta: El paciente inglés, de Anthony Minghella
César: Ridicule, de Patrice Leconde
Goya: Tesis, de Alejandro Amenábar
David di donatello: La tregua, de Francesco Rosi

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EL RINCÓN DE KOSTI:


Oscar 1997 from KST LEO on Vimeo.

Un año antes de que el Titanic atracara en Hollywood, un paciente grave llegaba desde las islas británicas (aunque estaba asentado en Italia), y conseguía arrasar en los Oscar. Bueno, si no arrasar, por lo menos sí hacerse notar bastante. Así fue como El paciente inglés de Minghella se alzó con 9 de los 12 premios a los que aspiraba. Kristin Scott Thomas, Ralph Fiennes y Anthony Minghella (sólo en el apartado de guión adaptado) tuvieron que ceder el trono a Geoffrey Rush, Frances McDormand y Billy Bob Thornton respectivamente. Y si hablamos de El paciente inglés no podemos olvidarnos de la ganadora, Juliette Binoche, un papel bastante soso, más teniendo en cuenta que una de sus rivales, Marianne Jean-Baptiste, había realizado un trabajo fenomenal en Secretos y mentiras. El caso es que El paciente inglés fue como el César, que fue, vio y venció, y convenció, por qué no decirlo, la cinta convence, y tiene una amalgama de personajes muy ricos (aunque a alguno le faltase un poco más de chispa o de garra). Por mis comentarios parece que no me gustara como ganadora. Amen de que había otras cintas que no llegaron a estar nominadas y, todavía hoy, me siguen gustando más que este drama, considero a El paciente inglés una digna ganadora, porque es una historia muy completa, rica en matices y personajes; agrupa de forma espléndida el presente con los flashbacks al pasado, y aún así consigue que la historia siga siendo lineal in tempore. Y las escenas entre Fiennes y Scott Thomas no tienen desperdicio. En resumen, de las cinco nominadas no veo ninguna otra que mereciera el premio más que la de Minghella. Ahora bien, que tenía dos grandes contrincantes delante de ella, eso no se puede negar. 


Precisamente la primera de esas contrincantes nos llegó desde un pueblo del norte de Estados Unidos llamado Fargo, de la factoría de los hermanos Coen. Una divertida comedia negra (aunque en ocasiones pareciera más roja, en el sentido cromático de la palabra) que dudo haya olvidado nadie, sobre todo su final. Frances McDormand hace un gran trabajo, pero me faltó ahí el premio a Brenda Blethyn, un papel en Secretos y mentiras que borda, una mujer histérica, interdependiente, con un pasado oculto y que saca de sus casillas a cualquiera. Muchas veces rozaba lo patético el personaje, pero era imposible no sentir cierta lástima por ella. Por eso era un papel, para mi, claramente ganador. Y es que Secretos y mentiras es de esas películas que se nutre de sus personajes. El cine británico, básicamente, suele hacer eso, nutrirse o bien de su personaje principal, de todos ellos o de la trama. En este caso, es de las primeras. Y como ya comenté, la otra gran estrella era Jean-Baptiste, un tándem que, cuando se juntaban en pantalla, existía como un halo de magia, una interconexión perfecta entre ambas, que pocas actrices consiguen. Aún así, sigo sin profundizar en el cine de Mike Leigh, al que debo todavía unos cuantos visionados.


Ésta era la segunda contrincante más directa de El paciente inglés. Las dos cintas que quedan, Jerry Maguire y Shine, una por incomprensible y otra por mal desarrollo, no las veo como candidatas a arrebatarle el premio. Jerry Maguire tiene mucha magia, y grandes frases que han quedado para la posteridad… pero el conjunto como película no deja de ser algo de manual: el “malo” que se hace “bueno” y lucha por hacerlo todo bien, para lo que cuenta con un “mejor amigo” (en este caso cliente) e intenta hacer las cosas bien con la chica que tiene al lado. Ahora bien, eso no quita para que aplauda la decisión de la Academia al premia a Cuba Gooding Jr., porque en sus escenas, se come la cámara y la pantalla. Es de las últimas películas que he visto de las que participan en el Oscar Ranking, y me quedé maravillado con la actuación de este actor, si bien no ha hecho nada después que avale que ese premio lo mereciera. Pero como suelo decir, los Oscar están para premiar una actuación concreta, y no la carrera de un actor, que para eso tenemos el Oscar honorífico. En cuanto a Shine, me pareció un poco el timo de la estampita. Me explico. Geoffrey Rush se lleva el premio al mejor actor principal, pero sólo sale media película, y de forma completa sólo en la tercera parte de la misma, cuando teníamos ahí al grandísimo Woody Harrelson con el papel de su vida. Entiendo que tengan que contar la infancia y la juventud del hombre (Shine McShine, que lo llamaría Homer Simpson), pero la película, que arranca bastante bien, se hunde a mitad para poder resurgir en su tramo final, y eso le resta bastante. Por otro lado, el personaje del padre resulta totalmente desquiciante, aunque la interpretación es magnífica.


Este año me faltaron muchas películas, sobre todo una que considero una joya, y es El escándalo de Larry Flynt, con actuación soberbia de Courtney Love, muy fuera de su ámbito típico, que eran los escenarios de conciertos. Trainspotting y Beautiful girls creo que también se hubieran merecido algún reconocimiento, aunque lo de esta segunda creo que son más filias personales que otra cosa.

Y ya, para terminar, ahí os dejo  mi orden de preferencia de las 5 nominadas de este año:
1. El paciente inglés
2. Fargo
3. Secretos y mentiras
4. Shine
5. Jerry Maguire

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NUESTROS TOPS: LOS MEJORES FILMS DE 1996
(según año de producción)


KOSTI BGY:

1. El escándalo de Larry Flynt, de Milos Forman (EE. UU.)
2. Romeo + Julieta de William Shakespeare, de Baz Luhrmann (EE. UU.)
3. Beautiful Girls, de Ted Demme (EE. UU.)
4. Trainspotting, de Danny Boyle (Reino Unido)
5. El paciente inglés, de Anthony Minghella (Reino Unido)
6. Airbag, de Juanma Bajo Ulloa (España)
7. Una jaula de grillos, de Mike Nichols (EE. UU.)
8. La verdad sobre perros y gatos, de Michael Lehmann (EE. UU.)
9. El jorobado de Notre Dame, de G. Trousdale y K. Wise (EE. UU.)
10. Fargo, de Joel & Ethan Coen (EE. UU.)


XAVIER VIDAL:

1. Rompiendo las olas, de Lars von Trier (Dinamarca)
2. Secretos y mentiras, de Mike Leigh (Reino Unido)
3. Fargo, de Joel & Ethan Coen (EE. UU.)
4. El paciente inglés, de Anthony Minghella (Reino Unido)
5. Tesis, de Alejandro Amenábar (España)
6. La promesa, de Jean Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)
7. Beautiful Thing, de Hettie MacDonald (Reino Unido)
8. Airbag, de Juanma Bajo Ulloa (España)
9. Tierra, de Julio Medem (España)
10. El escándalo de Larry Flynt, de Milos Forman (EE. UU.)
Nota: Todavía no pude ver las francesas Irma Vep de Assayas, Ridicule de Leconte, Un héroe muy discreto de Audiard, Capitán Conan de Tavernier y Comment je me suis disputé... ma vie sexuelle de Depleschin.

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Palmarés completo:
Película: EL PACIENTE INGLÉS Link
Película de habla no inglesa: KOLYA (República Checa) Link
Película documental: WHEN WE WERE KINGS
Director: ANTHONY MINGHELLA, por El paciente inglés Link
Actor protagonista: GEOFFREY RUSH, por Shine: El resplandor de un genio Link
Actriz protagonista: FRANCES McDORMAND, por Fargo Link
Actor secundario: CUBA GOODING JR., por Jerry Maguire Link
Actriz secundaria: JULIETTE BINOCHE, por El paciente inglés Link
Guión original: FARGO
Guión adaptado: EL OTRO LADO DE LA VIDA
Banda sonora (drama): Gabriel Yared, por EL PACIENTE INGLÉS
Banda sonora (comedia): Rachel Portman, por EMMA
Canción: You Must Love Me, de EVITA
Dirección artística: EL PACIENTE INGLÉS
Fotografía: EL PACIENTE INGLÉS
Montaje: EL PACIENTE INGLÉS
Vestuario: EL PACIENTE INGLÉS
Maquillaje: EL PROFESOR CHIFLADO
Sonido: EL PACIENTE INGLÉS
Efectos sonoros: LOS DEMONIOS DE LA NOCHE
Efectos visuales: INDEPENDENCE DAY


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RESULTADOS DEL OSCAR RANKING: 
1. La lista de Schindler 8'40
2. Cadena perpetua 8'37 
3. Pulp Fiction 8'22 
4. En el nombre del padre 7'96 
5. El piano 7'83 
6. Sentido y sensibilidad 7'79
7. Forrest Gump 7'5 
8. Lo que queda del dÌa 7'46 
9. El cartero (y Pablo Neruda) 7'05
10. Braveheart 7'02
11. Quiz Show: El dilema 6'47 
12. Babe: El cerdito valiente 6'39
13. Cuatro bodas y un funeral 6'28 
14. Apollo 13 6'14
15. El fugitivo 6'13

El espectador habla: 1994




1994 fue un año que empezó bien... El 1 de enero fue sábado, con lo que fue un buen inicio, además entró en vigor el Tratado de Libre Comercio de América del Norte entre Estados Unidos, México y Canadá que habían firmado el año anterior, en Ginebra se inauguró la corte de justicia de de la Asociación de Libre Comercio y Paraguay se convirtió en el Estado número 115 del Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio (GATT). En La Haya se inauguró el organismo de cooperación policial europea, la Europol. La Europa de los 12 se convierte en la Europa de los 15 con la adhesión de Suecia, Austria y Finlandia a la Unión Europea. Por primera vez, las mujeres podrán ser ordenadas en la Iglesia Anglicana. En Ruanda se desata un genocidio terrible a causa de la muerte de los presidentes hutus de Ruanda y Burundi (Juvénal Habyarimana y Cyprien Ntaryamira) al impactar un misil con su avión. En Sudáfrica se celebran elecciones libres y multirraciales, lo que consigue acabar con el aparheid, y que desembocaría en la victoria del partido de Nelson Mandela, convirtiéndolo en presidente del país. Mientras, en Malawi, se celebran las primeras elecciones democráticas. Palaos se independiza de Estados Unidos. Israel y Jordania firman la paz.

Desde Estados Unidos es lanzado el transbordador espacial Discovery, el primero lanzado desde ese país que cuenta con un astronauta ruso. En 1994 también es descubierta la subpartícula atómica "alta quark", mientras que es inaugurado también el Eurotúnel. Sale a la venta la primera consola de Play Station.

Un caso de desaparición que hasta día de hoy todavía sigue dando que hablar, se dio lugar este año: la hija de Al Bano y Romina Power desaparece sin dejar rastro. Luis Roldán, ex-director de la Guardia Civil española, se fuga del país tras las acusaciones que pesan sobre él. Afinales de agosto, el IRA Provisional declara un alto el fuego.

Nos dejaron personalidades como el escritor Charles Bukowski o el ex-presidente de Estados Unidos Richard Nixon, mientras que Mario Vargas Llosa consigue el Premio Cervantes.

1994 fue año de Olimpiadas de Invierno, y su sede fue Lillehammer (Noruega). Durante el Gran Premio de San Marino de Fórmula 1, fallecen los pilotos Ayrton Senna y Roland Ratzenberger. En el mes de junio se inaugura el Mundial de Fútbol, que se celebró en Estados Unidos. La copa acabó en manos de la selección brasileña, que venció a la italiana en la tanda de penaltis. Stoichkov es elegido Balón de oro del año. Se celebra la 12ª edición del Campeonato Mundial de Baloncesto, en la que resulta ganadora la selección estadounidense tras vencer a Rusia. Sergi Brugueras y Arantxa Sánchez Vicario vencen en Roland Garros, mientras que Pete Sampras y Conchita Martínez se hacen con Wimbledon. Suecia se lleva la copa Davis, y el año se salda con Pete Sampras y Stefi Graf como los número uno de la ATP. En ciclismo, Miguel Induraín vence en el Tour de Francia, el ruso Eugeni Berzin en el Giro de Italia, y el suizo Tony Rominger en la Vuelta a España. Michael Schumacher, campeón del mundo en F1.

El líder de la banda de grunge Nirvana, Kurt Cobain, es hallado muerto en su casa de Seattle. Después de 13 años de restauración, por fin, en 1994, Juan Pablo II, inaugura la Capilla Sixtina. El Festival de Eurovisión se celebra de nuevo en Irlanda (Dublín), y se vuelve a saldar con la victoria de este país, representado por Paul Harrington y Charlie McGettigan con el tema "Rock & Roll Kids". España fue representada con el tema "Ella no es ella", interpretada por Alejandro Abad, que acabó 18º. Tupac Shakur es tiroteado en un estudio de grabación en Nueva York.


En 1994 tuvimos que despedir a personalidades del mundo del cine como Burt Lancaster, Jessica Tandy, Telly Savalas, Raúl Juliá, George Peppard, John Candy, Cesar Romero, Joseph Cotten, Fernando Rey, Gian María Volonté, Melina Mercouri, el compositor Henry Mancini, Massimo Troisi o Peter Cushing, pero dimos la bienvenida a este mundo a Dakota Fanning, Saoirse Ronan, Dakota Blue Richards o Ivana Baquero, entre otros.

Las cinco películas más taquilleras del año estuvieron coronadas por la ganadora del Oscar a mejor película: Forrest Gump, con 330 millones de dólares, a la que siguieron Mentiras arriesgadas (146 millones), ¡Vaya Santa Claus! (145 millones), Los Picapiedra (131 millones), y Dos tontos muy tontos (127 millones). Sin embargo, las 5 películas mejor valoradas no tienen mucho que ver con las más recaudadoras. Según la página IMDb son Cadena perpetua (9,3/10), Pulp fiction (9/10), Forrest Gump (8,7/10), El profesional (León) (8,7/10) y El rey león (8,4/10), que coincide son las 5 películas más votadas.


TOP 1994


Un total de 39 películas de 1994 han sido nombradas por los 14 participantes de la encuesta. Sólo 10 de ellas forman parte del top de este año. Algunas se han quedado fuera por escasos puntos, como es el caso de La muerte y la doncella o El cuervo. Pero veamos cuáles son esas 10 películas que vosotros habéis escogido:

1. Pulp fiction (115 ptos.)
2. Cadena perpetua (109 ptos.)
3. Forrest Gump (108 ptos.)
4. El rey león (92 ptos.)
5. El profesional (León) (55 ptos.)
6. Balas sobre Broadway (54 ptos.)
7. Ed Wood (53 ptos.)
8. Entrevista con el vampiro (36 ptos.)
9. Cuatro bodas y un funeral (21 ptos.)
10. Días contados (20 ptos.)

sábado, 29 de septiembre de 2012

OSCAR RANKING 03: Año 1996


¡Bienvenidos al tercer post del OSCAR RANKING!
Aviso: si te gusta el cine, si te gustan los Oscar... ¡este es tu concurso!

Estamos eligiendo la mejor película nominada a los premios de la Academia de los últimos 20 años. En el margen derecho del blog encontrarás 5 encuestas relativas a las 5 películas nominadas detalladas en la siguiente entrada. Valora del 1 (menor nota) al 10 (mayor nota) los títulos que han marcado a toda una generación de cinéfilos. Atención: ¡sé objetivo a la hora de votar! Y si no viste alguno de los films en juego, ¡no lo votes! Cada semana el blog realizará el cálculo de las notas medias obtenidas por todas las películas, y los resultados los encontrarás al final de cada post en nuestro OSCAR RANKING. ¡Revisa todas las semanas los posts en Butaca K y Cinoscar & Rarities! ¡Y el 22 de febrero de 2013 la película con mejor nota media será coronada la ganadora del Oscar Ranking! Disfruta de los posts, visiona los videos, vota por tus favoritos... ¡el show está a punto de empezar!

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RESULTADOS DE LA ENCUESTA ANTERIOR:


De infarto. Esta segunda ronda de encuestas ha recibido 100 votos más respecto a la primera tanda del Oscar Ranking. Y les prometo que sacar las medias de las películas ha sido muy emocionante. Pulp Fiction ha sido la más votada (81 votos) y la que más dieces y nueves ha recibido. Pero... ¡sorpresa! Cadena perpetua ha sido la ganadora con un 8'37 de media. Le sigue la de Tarantino con un 8'22. Forrest Gump, tras recibir todo tipo de votos, se quedó con una media de 7'5. Quiz Show, a juzgar por el número de votos la película menos vista por todos vosotros del quinteto, se conforma con un 6'47. Y Cuatro bodas y un funeral se queda con un 6'28, si bien consigue mejor nota que el 6'13 de El fugitivo. Con todo esto, La lista de Schindler sigue liderando el Ranking con un 8'4 a solo 3 décimas de la cinta de Darabont. Esto promete, ¡chicos! Esta semana tenemos un viaje a la luna, a Escocia, a una granja australiana, a la campiña inglesa y a la toscana italiana. ¡Elijan su destino, lean y voten!

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68th. Academy Awards
Gala: 25/03/1996, Dorothy Chandler Pavilion (Los Ángeles)
Maestro de ceremonias: Whoopi Goldberg
Oscar honorífico: Chuck Jones y Kirk Douglas

 Y las nominadas a la mejor película del año 1995 fueron:

APOLLO XIII (APOLLO 13), de Ron Howard
Oscars: 2/9
Ganó: Montaje y sonido
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'3
Nota IMDB: 7'5
Nota del blog: 5
Fecha de estreno en España: 06/09/1995
Valoración: Ron Howard, antes actor, ha construido una filmografía a medio camino entre la comedia familiar y el espectáculo rabiosamente yanki. Es en esa segunda faceta donde Howard ha tenido mayor éxito en los Oscar, y esta Apollo XIII marca el inicio del idilio que el cineasta mantiene con la Academia. Curioso dato, porque Apollo XIII es un film de lo más frío, apenas recordado, beneficiado por una medida estética espacial y totalmente lastrado por un clímax dramático que no llega. La historia de tres astronautas con destino a la Luna cuya nave averiada sufre serias dificultades para aterrizar con éxito en la Tierra es de lo más aséptica, aunque en pantalla la épica de los sentimientos, el triunfalismo patriótico y el tan temido como esperado happy end acaban por crear cierta empatía (mínima, eso sí) con la gesta (truncada) realizada. Cuesta defender Apollo XIII como entretenimiento puro y duro o como documento histórico; como cine de acción o drama familiar; como película de Oscar o incluso como proyecto fallido. La medianía, al fin y al cabo, que sí tuvo su remuneración con Una mente maravillosa y que en Frost/Nixon tuvo tal vez uno de sus mejores momentos. Lo más anodino de su año.

BABE (BABE: EL CERDITO VALIENTE), de Chris Noonan
Oscars: 1/7
Ganó: Efectos visuales
País: Australia
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 5'7
Nota IMDB: 7'0
Nota del blog: 6
Fecha de estreno en España: 07/12/1995
Valoración: Qué pasó para que Babe, el cerdito valiente estuviese nominada al Oscar es un misterio. Le favoreció ser la película navideña del momento, un éxito rotundo de taquilla, una cinta familiar que los académicos pudieron ver con sus hijos y nietos, un ejemplo de fábula moderna con un discurso más hondo de lo que parece y un ingenioso cuento visualmente novedoso en su momento (de ahí que ganase el premio de efectos visuales a Apollo XIII). Babe siguió la brecha abierta por La bella y la bestia y demostró que la categoría reina no tiene por qué ser cuestión de dramas, aunque muchos podrán argumentar que las mejores cintas infantiles de los 90 (Pocahontas, El rey león, Toy Story) no pasaron de premios menores, que ningún film Disney con actores de carne y hueso llegó a pisar la alfombra roja y que tan solo E.T.: El extraterrestre representó en la zona de 'mejor película' a la larga lista de films familiares ochenteros tan queridos como Los goonies, Los cazafantasmas o Regreso al futuro. El film tuvo secuela e inauguró una tendencia de 'películas infantiles con animales parlanchines' que dio sus últimos coletazos con Stuart Little y Como perros y gatos. El cerdo pastor que tocó muchos corazones y viajó de su granja australiana a Los Ángeles.

BRAVEHEART, de Mel Gibson
Oscars: 5/10
Ganó: Película, director, fotografía, maquillaje y efectos sonoros
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 8'0
Nota IMDB: 8'4
Nota del blog: 7
Fecha de estreno en España: 29/09/1995
Valoración: Lucha, honor, rebeldía. Un movilizador de masas destinado a ser un coleccionista de Oscars. Mel Gibson, antes de convertirse en la sombra de ese héroe de corazón valiente, se comió las partes más suculentas del pastel en un año sin favoritas y sin excesivo nivel en el quinteto nominado. Braveheart es épica, acción, drama bien escrito, buenas interpretaciones y una capacidad digna de elogio por mantener en forma el músculo de la epopeya clásica que la Academia volvería a premiar con Gladiator. Una película potente que, pese a todo, palidece si la comparamos con otras ganadoras del Oscar. No llega a la sutileza de El paciente inglés. Nunca tuvo la popularidad de Titanic. ¿Su máximo estandarte? Convertirse en la película de su temporada y ser la única que podía ganar el premio por una mera cuestión numérica: a Braveheart le sonrió la fortuna estar bien posicionada en apartados técnicos. Un film masculino que funciona. A juicio de quien escribe la mejor de las propuestas al hombre dorado. Así que a William Wallace no le sobra ni el cetro ni el oro recibido. Ahora bien: que esté en las partes altas de nuestro Oscar Ranking será una misión casi imposible, más todavía que el hecho de pedir y conseguir mediante la espada la independencia del pueblo escocés.

IL POSTINO (THE POSTMAN) (EL CARTERO Y PABLO NERUDA), de Michael Radford
Oscars: 1/5
Ganó: Banda sonora (drama)
País: Italia
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'4
Nota IMDB: 7'7
Nota del blog: 6
Fecha de estreno en España: 09/10/1995
Valoración: Miramax tenía una gran empresa ese año: defender en Estados Unidos una película italiana dirigida por un autor como Radford que nunca se ha sometido al yugo de Hollywood. El esfuerzo mereció la pena y tuvo sus frutos. Esta historia de amistad masculina y descubrimiento de la literatura y el amor (memorables esos momentos en los que nuestro cartero aprende qué es una metáfora o habla con el escritor chileno a orillas de una playa desierta) se puso a todos en el bolsillo. Massimo Troisi dio vida a un italiano bonachón e inocente con una sencillez y gestualidad memorables: desgraciadamente murió pocos días después de terminar el rodaje por un ataque cardíaco y la Academia lo nominó de forma merecida y póstuma). Los Bafta británicos, los Turia y Sant Jordi españoles, los Cóndor de Plata argentinos, el Amanda noruego, el Lumière francés, el Robert danés y los galardones de las Academias de cine de Alemania y Japón dan viva prueba de que El cartero y Pablo Neruda fue la película de habla no inglesa de la temporada. Aunque no fue profeta en su tierra: el David di Donatello fue para La scuola e Italia apostó por El hombre de las estrellas para el Oscar (estuvo nominada). Una película tan agradable como la melodía de su banda sonora. ¿El film que allanó el terreno para La vida es bella?

SENSE & SENSIBILITY (SENTIDO Y SENSIBILIDAD), de Ang Lee
Oscars: 1/7
Ganó: Guión adaptado
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'0
Nota IMDB: 7'7
Nota del blog: 6
Fecha de estreno en España: 22/02/1996
Valoración: Los norteamericanos eligen con mucho celo los artistas extranjeros tocados por la varita de Hollywood. Sentido y sensibilidad era para Ang Lee un reto a todos los niveles. Y para reto el de Thompson, que adaptó el texto de Jane Austen con gran eficacia (no pueden perderse su discurso de agradecimiento en los Globos de oro). ¡Y qué bien que está Kate Winslet en esta película! Melodrama de época que explica la desdicha de dos hermanas desheredadas, marginadas por la sociedad inglesa de su momento y absolutamente enamoradas de dos hombres muy distintos, una desde la euforia más expresiva y otra desde el absoluto silencio. Hay sentido y hay sensibilidad, pero no hace acto de presencia la solidez del mejor cine. Hay algo en la película tan acartonado y viejo como el propio relato. Un film, eso sí, que gustará a los fans de lo british. Pero en perspectiva cuesta reivindicar esta película en la fantástica filmografía del taiwanés. Tiene con todo muchísimo mérito: viéndola quince años después parece que Lee se hubiese criado con el té de las cinco de la tarde y la niebla londinense desde pequeño.

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Mejor canción del año:
COLORS OF THE WIND, de Pocahontas
Alan Menkel y Stephen Schwartz
Nominadas del año: Link
Bandas sonoras nominadas (drama): Link
Bandas sonoras nominadas (comedia): Link


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AÑO 1995 - 1996


FESTIVALES:

Sundance: Los hermanos McMullen, de Edward Burns (EE. UU.)
Berlín: La carnaza, de Bertrand Tavernier (Francia)
Cannes: Underground, de Emir Kusturika (Yugoslavia)
Karlovy Vary: Kolya, de Jan Sver·k (Rep. Checa)
 Venecia: Cyclo, de Tran Anh Hung (China)
Locarno: Rai, de Thomas Gilou (Francia)
San Sebastián: El museo de Margaret, de Mort Ransen (Canadá)
Toronto: Antonia, de Marleen Gorris (Holanda)
Sitges: Ciudadano X, de Chris Gerolmo (EE. UU.)


PREMIOS:

Globo de oro: Sentido y sensibilidad / Babe, el cerdito valiente
SAG reparto: Apollo 13
Independent Spirit: Leaving Las Vegas, de Mike Figgis
EFA: Lamerica, de Gianni Amelio (Italia)
Bafta: Sentido y sensibilidad, de Ang Lee
César: El odio, de Mathieu Kassovitz
Goya: Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes
David di donatello: Vacaciones de agosto, de Paolo Virzì

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EL RINCÓN DE KOSTI:



Libertad. Eso es lo que ansiaba William Wallace para Escocia, libertad. ¿Quién ha podido olvidarse de este personaje gritando libertad? Y es que 1996 se tiñó, para la Academia, del mismo azul cobalto que Wallace y los suyos lucían en el rostro. La gran película épica, la portentosa batalla por el territorio ¿o era por venganza?... Bueno, como fuera, el caso es que hubo guerra, hachazos, muerte, destrucción, masacre y derramamiento de sangre. Suficiente para que los académicos cayeran rendidos ante Mel Gibson. Si no le dieron el Oscar por su actuación, seguro que es porque hubo mejores que la suya, que tampoco fue mala… Pero (porque siempre hay un pero), a pesar de resultarme una cinta grandiosa, apoteósica, encumbrada y entretenida, porqué no decirlo, no la encuentro una ganadora que me satisfaga. Creo, y ya esto es una apreciación muy personal, que los años la han tratado un poco mal. Sigue siendo una película fantástica, pero ha perdido esa magia que seguramente tendría a mediados de los 90. No me llegó a emocionar a pesar de tener escenas de alto contenido emocional, pero no se lleven a engaño, la película me gusta, pero no tanto como para otorgarle esa gran mención.



Hablando de emocionar, llegamos a la segunda de las cintas, una maravillosa historia de amor, tan sencilla como la vida misma pero a la vez con tanta magia y ternura como los propios sueños. No estoy hablando de otra que no sea El cartero (y Pablo Neruda), un viaje a la imaginación de un poeta y un paseo por la sencillez de un pueblo italiano.  Philippe Noiret y Massimo Troisi nos hacen disfrutar de la belleza de los versos y de la alegría del amor, ambas acompañadas por serenatas y acordes de una de las bandas sonoras más deliciosas de nuestro continente. Para mi, la clara campeona de las cinco nominadas a mejor película de 1996 (año en el que se celebró la gala). Pero claro, la gran producción en tierras de Nessy, superaron las pretensiones de un pequeño pueblo italiano. En fin, sigamos con el resto de las nominadas…
Grata sorpresa me llevé al observar que entre las cincos nominadas de este año se encontraba un película cuyos personajes principales eran… animales. Sí, Babe, el cerdito valiente, consiguió alzarse entre las 5 mejores del año. Y yo que me alegro. Sí, porque a pesar de tratarse de una película, en principio, carente de interés o tremendamente simplista, no es así. Babe encierra uno de los valores que más denostados están en nuestra época: el respeto hacia los animales, un tema que me suelo tomar con bastante seriedad, y creo que es el punto de partida más interesante de Babe. Además, y me van a permitir el “desacertado” comentario, el cerdito está para comérselo (no en sentido literal). Uno de los personajes no humanos más divertidos y enternecedores que haya podido ver en el cine (con el permiso de Uggy, por supuesto).


Ya sólo me quedan por comentar dos cintas: una de época y otra de astronautas en el espacio. Sentido y sensibilidad es deliciosa, es pulcra y a la vez atrevida, es como la guinda que corona un pastel, en este caso sería la quintaesencia de las nominadas. Emma Thompson hace un trabajo espectacular, tanto delante de las cámaras como detrás de la pluma, y no es de extrañar que esa pluma le otorgara su segundo Oscar tras el recibido por su papel en Regreso a Howards End. Sentido y sensibilidad consigue que veamos el romance desde varios puntos de vista: el de la ensoñación, el de la admiración, el de la juventud, el de la imposición, el de la resignación y el de la verdad, incluso a veces desde un punto de vista superior, flotando entre las nubes. Más allá de esas nubes fue donde viajó el Apolo 13, nave capitaneada por Tom Hanks que tuvo serias dificultades, no así en taquilla, donde se alzó ligeramente. No es una película que adore o resalte, pero tampoco es que la deteste o la ningunee. Simplemente me parece una cinta más, que resalta en el campo técnico, pero tampoco tanto como para otorgarle esa nominación. ¿Acaso no había ese año mejores películas que nominar? ¿Pena de muerte, por ejemplo? ¿Los puentes de Madison? ¿Seven? ¿Sospechosos habituales?... Nunca llueve a gusto de todos.


Para ir terminando, os dejo con las 5 nominadas en mi orden de preferencia:
1. El cartero (y Pablo Neruda)
2. Babe, el cerdito valiente
3. Braveheart
4. Sentido y sensibilidad
5. Apollo 13

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NUESTROS TOPS: LOS MEJORES FILMS DEL 1995
(según año de producción)


KOSTI BGY:

1. Pena de muerte, Tim Robbins (EE. UU.)
2. Seven (Se7en), de David Fincher (EE. UU.)
3. Underground, de Emir Kusturika (Yugoslavia)
4. Heat, de Michael Mann (EE. UU.)
5. Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez (EE. UU.)
6. Eclipse total, de Taylor Hackford (EE. UU.)
7. Sospechosos habituales, de Bryan Singer (EE. UU.)
8. Babe, el cerdito valiente, de Chris Noonan (Australia)
9. Copycat, de Jon Amiel (EE. UU.)
10. French Kiss, de Lawrence Kasdan (EE. UU.)


XAVIER VIDAL:

1. Underground, de Emir Kusturika (Yugoslavia)
2. La ceremonia, de Claude Chabrol (Francia)
3. Poderosa Afrodita, de Woody Allen (EE. UU.)
4. Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz-Yanes (España)
5. Toy Story, de John Lasseter (EE. UU.)
6. Fallen Angels, de Wong Kar-Wai (Hong Kong)
7. Los puentes de Madison, de Clint Eastwood (EE. UU.)
8. Braveheart, de Mel Gibson (EE. UU.)
9. La flor de mi secreto, de Pedro Almodóvar (España)
10. El odio, de Mathieu Kassovitz (Francia)

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Palmarés completo:
Película: BRAVEHEART Link
Película de habla no inglesa: ANTONIA (Holanda)
Película documental: RECORDANDO A ANA FRANK Link
Director: MEL GIBSON, por Braveheart Link
Actor protagonista: NICOLAS CAGE, por Leaving Las Vegas Link
Actriz protagonista: SUSAN SARANDON, por Pena de muerte Link
Actor secundario: KEVIN SPACEY, por Sospechosos habituales Link
Actriz secundaria: MIRA SORVINO, por Poderosa Afrodita Link
Guión original: SOSPECHOSOS HABITUALES Link
Guión adaptado: SENTIDO Y SENSIBILIDAD Link
Banda sonora (drama): Luis Enríquez Bacalov, por EL CARTERO (Y PABLO NERUDA)
Banda sonora (comedia): Alan Menken y Stephen Schwartz, por POCAHONTAS
Canción: Colors of the Wind, de POCAHONTAS
 Dirección artística: RESTAURACIÓN
Fotografía: BRAVEHEART
Montaje: APOLLO 13
Vestuario: RESTAURACIÓN
Maquillaje: BRAVEHEART
Sonido: APOLLO 13
Efectos sonoros: BRAVEHEART
Efectos visuales: BABE, EL CERDITO VALIENTE


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RESULTADOS DEL OSCAR RANKING: 

1. La lista de Schindler 8'4
2. Cadena perpetua 8'37
3. Pulp Fiction 8'22
4. En el nombre del padre 7'96
5. El piano 7'83
6. Forrest Gump 7'5
7. Lo que queda del día 7'46
8. Quiz Show: El dilema 6'47
9. Cuatro bodas y un funeral 6'28
10. El fugitivo 6'13

jueves, 27 de septiembre de 2012

L@s más guap@s - Segunda ronda (Grupo B)

Ya estamos aquí con el Grupo B. Los resultados del grupo anterior (y de los siguientes) los sabremos al final, cuando comencemos con los dieciseisavos de final.

Recordad que hemos cambiado el modo de votación. El nuevo es idéntico al de Eurovisión. Cada uno tiene 12, 10, 8 y del 7 al 1 ptos. para repartir entre 10 actores y 10 actrices de los que aquí se presentan, por lo que nunca podrán darse 11 ó 9 ptos. Cómo hacérmelos llegar, ya lo sabéis, pero os lo recuerdo por si acaso: mensaje privado a facebook, twitter, en los foros o por correo electrónico. A votar se ha dicho...

ACTRICES - GRUPO B

Alexandra Breckenridge                                  Halle Berry 

 Jessica Chastain                               Marion Cotillard

 Marta Etura                                     Rebecca Hall

 Angelina Jolie                                  Milla Jovovich

 Diane Lane                                     Virginie Ledoyen

 Marilyn Monroe                                   Najwa Nimri

 Amaia Salamanca                                 Cybill Shepherd

 Paz Vega                                          Kate Winslet


ACTORES - GRUPO B

 David Boreanaz                                   Ryan Carnes

 Sean Connery                                       James Dean

 Romain Duris                                  Cam Gigandet

 Jake Gyllenhaal                                     Rock Hudson

 Aaron Johnson                              Ewan McGregor

 Clive Owen                                     Edgar Ramirez

 Mark Ruffalo                                  Matthias Schoenaerts

 Justin Timberlake                                 Andreas Wilson

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