jueves, 29 de marzo de 2012

La piel que habito


NO SÓLO UN DISFRAZ...


Título original: La piel que habito

Director: Pedro Almodóvar

Nacionalidad: España (2011)

Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez

Género: Thriller. Drama


Sinopsis: Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.



Mi crítica: Almodóvar lo ha vuelto a hacer. Era difícil, pero ya sabemos que el manchego suele darle un cierto efecto a sus películas, sobre todo en las últimas. Si bien sus cintas de la última década tratan dramas personales con una finalidad más clara tendente a emocionar o a sentir cierta empatía, en La piel que habito abandona esa búsqueda de la emoción en el espectador y entra de lleno en el más puro thriller, en la drama con sorpresa, porque eso sí, el drama no lo abandona. Sus personajes siguen estando atormentados o sufriendo algún tipo de cambio imprevisto al que se ven obligados a adaptarse, pero en esta ocasión, contando la historia a dos tiempos, nos deja pequeños detalles que hacen de una historia interesante, una historia más que interesante, con giros poco previsibles.
El campo interpretativo lo tiene bien cubierto, aunque como en sus anteriores películas, a pesar de contar con un buen actor principal, llaman más la atención algunos de los secundarios. En esta ocasión hablo de Jan Cornet, un actor que en pasadas ocasiones no me había conseguido transmitirme nada, pero que aquí no sólo ha conseguido eso, sino llegar a convencerme al 100% de su papel, de su personaje, incluso en los peores momentos. Por supuesto, resaltar también el trabajo artístico llevado a cabo, sobre todo lo que respecta a la casa del cirujano, una mezcla entre una decoración moderna con un toque rústico típico de las casas de campo. En este aspecto Almodóvar suele contar con muy buenos colaboradores, y aquí no iba a ser diferente.
Resumiendo, con La piel que habito Almodóvar consigue transportarnos a un mundo asfixiante, una historia que atrapa, con unos personajes que nos convencen, que nos emocionan y que nos hacen empatizar con ellos. Una genialidad hecha fotogramas.

Nota: 8/10



Otras críticas:



Jane Eyre


UN LARGO Y DEVASTADO AMOR


Título original: Jane Eyre

Director: Cary Fukunaga

Nacionalidad: Reino Unido (2011)

Reparto: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Judi Dench, Jamie Bell, Sally Hawkins, Imogen Poots, Holliday Grainger, Tamzin Merchant, Craig Roberts

Género: Drama. Romance



Sinopsis: Jane Eyre (Mia Wasikowska), una muchacha educada en un orfanato y de difícil infancia, es contratada por Edward Rochester (Michael Fassbender)para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House. La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él.



Mi crítica: A diferencia de la mayoría de críticos, no veo la grandiosidad de esta película. Es cierto que es la primera adaptación que de la novela de Bronte hacen que veo, pero, a nivel personal, si esta es la mejor adaptación que han hecho hasta el momento, cómo deberán ser las anteriores, auténticos bodrios pensaría. El caso es que Fukunaga no consigue emocionarme, no consigue siquiera meterme en la historia. Y las actuaciones tampoco es que ayuden demasiado. Wasikowska ya como la Alicia de Burton no consiguió convencerme, y aquí tampoco, a pesar de que mi idolatrada Meryl Streep laureó su trabajo cuando recibió el Globo de oro. Asimismo Michael Fassbender, al que le he visto en mejores papeles, no termina de rematar el que aquí le ha tocado; en su versión de misógino altanero está genial, pero en el momento en que cede al amor y llega incluso a la humillación, abandona esa imagen de gran actor y se convierte en lo más vulgar en interpretación. Lo único que ayuda a elevar a esta Jane Eyre son la siempre magnífica Judi Dench y la muy resuelta Sally Hawkins, y, por supuesto, su trabajo artístico y su buena fotografía, a pesar de tener un vestuario demasiado recargado y que tanto a Wasikowska como a Hawkins quedaba como fuera de lugar.
Mi impresión general fue una cinta muy convencional que simplemente abusaba de su "epoquismo" y de la estela que la novela ha ido dejando en su camino, de resto, un mérito más bien escaso (salvo en lo ya mencionado), y una decepción en toda regla.

Nota: 4/10



Otras críticas:



sábado, 24 de marzo de 2012

Estrenos destacados 23/03/2012




Joseph, Peter Mullan ("Criminal y decente"), es un hombre autodestructivo, viudo y solitario que un buen día se encuentra con Hannah, Olivia Colman ("La dama de hierro"), una buena cristiana que no duda en ayudar a Joseph cuando lo ve en apuros. Ambos personajes, sin saberlo, ayudará al otro a salir del agujero en el que la vida les ha colocado, aunque el camino no va a ser nada fácil. Ópera prima del actor Paddy Considine, que supone además la continuación de su corto "Dog Altogether". Optó a dos Satellite Awards, fue premio especial y ganó el premio a mejor director en el Festival de Sundance, mejor debut británico en los BAFTA y nominada a mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards.





Una nueva versión del cuento clásico, en clave de comedia y desde el punto de vista de la madrastra, Julia Roberts ("Pretty woman"). Tarsem Singh ("The Fall") nos presenta a Blancanieves, Lilly Collins ("Sin salida"), una joven que se unirá a los rebeldes enanitos para recuperar el trono que le pertenece, ahora en manos de la madrastra, y asimismo conseguir al príncipe, Armie Hammer ("La red social"), con el que la madrastra va a casarse.





Nacho Vigalondo ("Los cronocrímenes") nos presenta su nueva película. Julio, Julián Villagrán ("Bajo las estrellas") y Julia, Michelle Jenner ("Spanish Movie") se levantan después de una borrachera sin saber qué pasó la noche anterior y sin apenas conocerse el uno al otro. Lo que parece ser una mañana algo incómoda, se convierte en lo más bizarro que les ha pasado cuando se dan cuenta que apenas hay gente en la ciudad debido a la presencia de unos platillos volantes. Por si fuera poco, a la fiesta se unen también el vecino de Julia, Carlos Areces ("Balada triste de trompeta"), y el novio de ésta, Raúl Cimas (de la serie "Muchachada Nui"). Nada bueno les puede deparar...





Tras un accidente, Page, Rachel McAdams ("Vuelo nocturno"), ha perdido la memoria, y ni siquiera se acuerda que está casada con Leo, Channing Tatum ("La legión del águila"). Lo último que recuerda es que estaba a punto de casarse con su ex-novio, Jeremy, Scott Speedman ("Underworld"). Pero Leo luchará por recuperar al amor de su vida y que Page le vuelva a amar como la primera vez. Dirige Michael Sucsy ("Grey gardens").





Bienvenidos a la India, es lo que oyen 7 personas que han decidido realizar el viaje de sus vidas: Judi Dench ("Chocolat"), Bill Nighy ("Love actually"), Maggie Smith ("Gosford Park"), Tom Wilkinson ("Michael Clayton"), Celia Imrie ("Rosas rojas"), Ronald Pickup ("La misión") y Penelope Wilton ("Grita libertad"), y con Dev Patel ("Slumdog millionaire") como anfitrión. Pensaban que irían a un hotel de lujo con todas las comodidades posibles, pero se encuentran con un lugar cochambroso y prácticamente inhabitable. ¿Podrá realmente ser el viaje soñado, un completo desastre o algo que cambiará lo que les queda de vida?. Dirige John Madden ("Shakespeare in love").


martes, 20 de marzo de 2012

Four lions


RISA A PRUEBA DE BOMBA


Título original: Four lions

Director: Christopher Morris

Nacionalidad: Reino Unido (2010)

Reparto: Riz Ahmed, Kayvan Novak, Nigel Lindsay, Adeel Akhtar, Arsher Ali, Preeya Kalidas

Género: Comedia




Sinopsis: Omar (Ahmed), un musulmán radical de nacionalidad inglesa, ha creado una célula terrorista de la que forman parte su hermano Waj (Novak), un muchacho muy simple, Barry (Lindsay), un extremista que odia a los blancos, y Fessal (Akhtar), un aprensivo fabricante de bombas. Mientras que Omar y Waj están en Pakistán en un campo de entrenamiento mujaidín, Barry recluta a Hassan (Alí), un aspirante a rapero. Cuando Omar regresa a Gran Bretaña, trae consigo un plan: un ataque suicida con bomba contra un objetivo occidental insólito.



Mi crítica: Comedia negra extremadamente divertida: situaciones ridículas, escenas hilarantes y personajes que rozan cierto patetismo conforman esta historia que entra dentro de un humor un tanto macabro... pero muy divertido. Hacía mucho tiempo que no salía de una sala de cine con la sensación que me dejó Four Lions: lágrimas brotando de mis ojos y un dolor agudo en el vientre, todo ello provocado por una serie de carcajadas que duran desde principio a fin.
Sin duda, los personajes son su mejor baza: 5 británicos de origen árabe que pretenden formar parte de la rama radical del Islam, pero lo único que consiguen es tropezar una y otra vez. La trama que los sigue se hace ligera, muy amena y, sobre todo, divertidísima.
A su vez, Four Lions supone una sorprendente crítica ante los fundamentalismos y sus decisiones, aunque con un toque cómico que la suaviza. Es impresionante también la naturalidad con la que el director trata este tema que, a priori, resulta tan delicado.
En resumen, una comedia muy divertida que tiene una trama mu interesante, pero que se pierde en un final demasiado convencional, aunque los créditos solventan un poco ese convencionalismo del final. 100% disfrutable.

Nota: 8/10



Otras críticas:



Criadas y señoras


FEMME POWER

Título original: The Help

Director: Tate Taylor

Nacionalidad: USA (2011)

Reparto: Viola Davis, Octavia Spencer, Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Sissy Spacek, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin

Género: Drama


Sinopsis: Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.



Mi crítica: 2011 ha sido sin lugar a dudas el año de las mujeres en el cine, y no hay mejor película que lo demuestre que Criadas y señoras. No sólo cuenta con un reparto imponente, sino que consigue crear de una historia en apariencia llana, en una gran historia, con las mujeres como protagonistas claro. Con dos baluartes como Viola Davis y Octavia Spencer en cabeza, era difícil no conseguir el aprobado en el campo interpretativo, pero es que si además sumamos el gran talento de Jessica Chastain, el "aterrador" encanto de Bryce Dallas Howard y las tablas de Sissy Spacek, pues se consigue este increíble melodrama que consigue, con poco, llegar a emocionar.
La historia, como ya he comentado, emociona, tanto con dosis de humor como con dosis de drama, y su director realiza un retrato individual de cada personaje (basándose en la obra que le sirve de pilar) bastante acertado, que culmina en ese retrato colectivo de una sociedad decadente a la que todavía queda un ápice de humanidad. Un trabajo sobresaliente tanto a nivel interpretativo como de dirección y de guión.

Nota: 9/10



Otras críticas:



lunes, 19 de marzo de 2012

Chico y Rita


CON CUBA EN EL ALMA




Título original: Chico & Rita

Directores: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando

Nacionalidad: España (2010)

Género: Animación, Musical, Romance




Sinopsis: En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero.




Mi crítica: La música y el amor se unen para formar esta espectacular cinta de animación que, como bien ha expresado el dibujante Javier Mariscal, "que sea de animación no significa que sea para niños". Y, aunque con esa única frase no describa su obra, es suficiente para dejar patente su objetivo primordial: contar una historia para adultos.
Exactamente, con dos personajes, dispares en apariencia, pero tan parecidos que ni se lo imaginan, Trueba, Mariscal y Errando construyen una historia de amor en tiempos y espacios diferentes, creando un entorno muy bien adecuado, donde los personajes fluyen con total naturalidad. Y ahí es precisamente donde reside la magia de Chico Y Rita, su naturalidad, y su agilidad a la hora de contar con la historia: el movimiento está presente durante toda la obra, ya sea bailando, caminando, conduciendo o incluso cuando están sentados sigue habiendo movimiento.
De la música poco se puede decir mas lo que se puede escuchar: grandes voces, con Estrella Morente al final, y grandes composiciones de Bebo Valdés, un gran homenaje a la música cubana. En fin, una obra que no hay que perderse, y que resulta de un orgullo supino que provenga de la misma tierra que me vio nacer.

Nota: 8,5/10



Otras críticas:



Estrenos destacados 16/03/2012




Tilda Swinton (ganadora de un Oscar por "Michael Clayton") es Eva, una mujer en sus 40 que disfruta de su vida como creadora de guías de viaje y de su matrimonio con Franklin, John C. Reilly (Chicago). Pero en el momento que deciden ser padres, las cosas cambian: su matrimonio deja de ser lo que era y su vida en general da un vuelco que no es de su gusto. Ahora su hijo parece copar toda su existencia... una existencia que puede llegar a amargarse hasta un punto insospechado. Ezra Miller ("Asuntos de familia") interpreta a Kevin, el hijo de Eva, y la cinta la dirige Lynne Ramsay ("Ratcatcher").





Oskar es un niño de 11 años con una inteligencia y una maña superior. Tras perder a su padre en los atentados del 11 de septiembre de 2001, tanto él como su madre se sumen en una burbuja... pero el descubrimiento de una llave hará que Oskar tenga una nueva meta: buscar la cerradura que abre dicha llave. Sin darse cuenta, cambiará nuevamente su vida y la de otros que ni siquiera conocía. Dirige Stephen Daldry ("Billy Elliot") y la protagonizan Tom Hanks ("Náufrago"), Sandra Bullock ("Miss Agente Especial"), Max von Sydow ("Pelle el conquistador") y Thomas Horn como Oskar. Consiguió 2 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película.





Remake de la cinta islandesa "Reykjavík-Rotterdam" de Óskar Jónasson. Chris, Mark Wahlberg ("The Italian job"), hace tiempo que dejo el mundo del contrabando y se instaló felizmente con su mujer, Kate Beckinsale ("Underworld"). Pero su vida pasada parece que vuelve cuando su cuñado falla con un encargo y su jefe, Giovanni Ribisi ("El vuelo del Fénix"), le vuelve a dar una oportunidad. Ahora Chris, junto a su cuñado y Sebastian, su mejor amigo, Ben Foster ("Alpha dog"), marchará a Panamá para traer un contrabando de billetes falsos, un trabajo que pondrá en peligro no solo su vida y la de sus acompañantes, sino la de su propia familia. Dirige Baltasar Kormákur ("101 Réikiavik")


domingo, 18 de marzo de 2012

Premios Cinema ad hoc y EFQSDF 2012



"Cinema ad hoc" es uno de esos blogs de cine a los que me he hecho asiduo en los últimos tiempos. analizan los estrenos y películas de cualquier época de forma mordaz y con muchos toques irónicos. Entre sus apartados más destacados tenemos los cortometrajes de animación favoritos de los colaboradores, escenas míticas para éstos, especial entrega de premios, así como un análisis con grandes dosis de humor de las diferentes alfombras rojas (o azules, o verdes, o blancas) que acompañan a dichas entregas. En resumen, un blog atípico que trata de analizar el cine desde una perspectiva diferente. Este año, además de crearse, se han animado a entregar los primeros premios "Cinema ad hoc", de entre una selección que los propios colaboradores del sitio han elegido.

Asimismo, aprovechando esta entrada, "El foro que surgió de Filmaffinity" también ha elegido lo mejor de entre los estrenos de 2011, y los usuarios hemos decidido quiénes merecen un reconocimiento en cada categoría.

Ahí van ambos resultados:



"CINEMA AD HOC"


MEJOR PELÍCULA


DRIVE, de Nicolas Winding Refn

Finalistas:


El árbol de la vida, de Terrence Malick
Melancolía, de Lars von Trier
Shame, de Steve McQueen

Otras nominadas:


The Artist, de Michel Hazanavicius
El Havre, de Aki Kaurismäki
Killer Joe, de William Friedkin
Midnight in Paris, de Woody Allen
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, de David Fincher
El niño de la bicicleta, de Jean-Pierre y Luc Dardenne
The Turin horse, de Béla Tarr y Ágnes Hranitzky
Un dios salvaje, de Roman Polanski
Un método peligroso, de David Cronenberg


MEJOR DIRECTOR


NICOLAS WINDING REFN - Drive

Finalistas:


Michel Hazanavicius - The Artist
Aki Kaurismäki - El Havre
Terrence Malick - El árbol de la vida

Otros nominados:


Woody Allen - Midnight in Paris
Joe Cornish - Attack the block
Jean-Pierre y Luc Dardenne - El niño de la bicicleta
David Fincher - Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Evan Glodell - Bellflower
Takashi Miike - Hara-kiri: muerte de un samurai
Ruben Östlund - Play
Lars von Trier - Melancolía


MEJOR ACTOR PRINCIPAL


JEAN DUJARDIN - The Artist

Finalistas:


Michael Fassbender - Shame
Ryan Gosling - Drive
Michael Shannon - Take Shelter

Otros nominados:


José Coronado - No habrá paz para los malvados
Matthew McConaughey - Killer Joe
Gary Oldman - El topo
Brad Pitt - Moneyball
Luis Tosar - Mientras duermes
Owen Wilson - Midnight in Paris


MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL


KIRSTEN DUNST - Melancolía

Finalistas:


Bérénice Bejo - The Artist
Cécile De France - El niño de la bicicleta
Rooney Mara - Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Otras nominadas:


Viola Davis - Criadas y señoras
Elle Fanning - Super 8
Miki Mizuno - Guilty of Romance
Juno Temple - Killer Joe
Kristen Wiig - La boda de mi mejor amiga


MEJOR GUIÓN


MIDNIGHT IN PARIS, de Woody Allen

Finalistas:


The Artist, de Michel Hazanavicius
Moneyball, de Steven Zaillian y Aaron Sorkin
Un dios salvaje, de Yasmina Reza y Roman Polanski

Otros nominados:


La boda de mi mejor amiga, de Annie Mumolo y Kristen Wiig
Mientras duermes, de Alberto Marini
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, de Steven Zaillian
Shame, de Steve McQueen y Abi Morgan
The woman, de Lucky McKee


MEJOR FOTOGRAFÍA


EL ÁRBOL DE LA VIDA (Emmanuel Lubezki)

Finalistas:


Drive (Newton Thomas Sigel)
El topo (Hoyte van Hoytema)
The Turin horse (Fred Kelemen)

Otras nominadas:


Beyond the black rainbow (Norm Li)
Fausto (Bruno Delbonnel y Bernhard Nicolics-Jahn)
Pina (Hélène Louvart)


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL


DRIVE (Cliff Martinez)

Finalistas:


El árbol de la vida (Alexandre Desplat)
The Artist (Ludovic Bource)
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (Trent Reznor y Atticus Ross)

Otras nominadas:


Beyond the black rainbow (Jeremy Schmidt)
Contagio (Cliff Martinez)
Shame (Harry Escott)


MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA


LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar

Finalistas:


Arrugas, de Ignacio Ferreras
No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu
Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta

Otras nominadas:


Blackthorn. Sin destino, de Mateo Gil
Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke
Katmandú, un espejo en el cielo, de Icíar Bollaín
Mientras duermes, de Jaume Balagueró
No tengas miedo, de Montxo Armendáriz
Primos, de Daniel Sánchez Arévalo


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN


RANGO, de Gore Verbinski

Finalistas:


Arrugas, de Ignacio Ferreras
Arthur Christmas: Operación regalo, de Sarah Smith y Barry Cook
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, de Steven Spielberg

Otra nominada:


Children who chase lost voices from deep below, de Makoto Shinkai


MEJOR ACTOR DE REPARTO


CHRISTOPH WALTZ - Un dios salvaje

Finalistas:


Raúl Arévalo - Primos
Christopher Plummer - Beginners (Principiantes)
Mark Strong - El topo

Otros nominados:


Colin Firth - El topo
Rupert Grint - Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2
El Langui - Fuga de cerebros 2
John C. Reilly - Un dios salvaje
Michael Rogers - Beyond the black rainbow


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO


CAREY MULLIGAN - Drive

Finalistas:


Charlotte Gainsbourg - Melancolía
Carey Mulligan - Shame
Octavia Spencer - Criadas y señoras

Otras nominadas:


Sumyata Battarai - Katmandú, un espejo en el cielo
Rose Byrne - La boda de mi mejor amiga
Jessica Chastain - Take Shelter
Emma Roberts - Scream 4
Kate Winslet - Contagio




"EL FORO QUE SURGIÓ DE FILMAFFINITY"


MEJOR PELÍCULA


EL ÁRBOL DE LA VIDA, de Terrence Malick


MEJOR DIRECTOR


TERRENCE MALICK - El árbol de la vida


MEJOR GUIÓN


MIDNIGHT IN PARIS - Woody Allen


MEJOR FOTOGRAFÍA


EL ÁRBOL DE LA VIDA (Emmanuel Lubezki)


MEJOR BANDA SONORA


DRIVE (Cliff Martinez)


MEJOR INTERPREPETACIÓN MASCULINA


JEAN DUJARDIN - The Artist


MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA


NATALIE PORTMAN - Cisne negro


PEOR PELÍCULA


TORRENTE 4: LETHAL CRISIS, de Santiago Segura


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN


CARS 2, de John Lasseter y Brad Lewis
EL ILUSIONISTA, de Sylvain Chomet
RANGO, de Gore Verbinski


MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA


LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar


MEJOR DOCUMENTAL


INSIDE JOB, de Charles Ferguson


PELÍCULA REVELACIÓN/SORPRESA DEL AÑO


EL PERFECTO ANFITRIÓN, de Nick Tomnay
DRIVE, de Nicolas Winding Refn


MEJOR PELÍCULA PARA TELEVISIÓN/MINISERIE


MILDRED PIERCE, de Todd Haynes

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