viernes, 11 de mayo de 2012

Estrenos destacados 11/05/2012




Muchas años atrás, Barnabas Collins, Johnny Depp ("Sleepy Hollow"), amasó una gran fortuna yéndose a América. Pero la maldición de una bruja, Eva Green ("Casino Royale"), lo arrastra a las sombras. Hasta 1972, cuando los nuevos Collins, descendientes suyos, lo encuentran. Todo para Barnabas es nuevo, y al principio le cuesta adaptarse. Cuando las cosas parecen estabilizarse algo, aparece de nuevo su pasado para desbaratarlas del todo. Helena Bonham Carter ("El discurso del rey"), Michelle Pfeiffer ("Lo que la verdad esconde"), Chloe Möretz Grace ("Kick-Ass") o Jackie Earle Haley ("Watchmen") son otros de los actores que podremos ver en la última producción de Tim Burton ("Eduardo Manostijeras").





Cheyenne, Sean Penn ("Yo soy Sam") es una estrella del rock retirada y cincuentón. Todo en su vida es tranquilo, pero la muerte de su padre le devuelve al seno de su familia, y sus metas. Son judíos, y desde hacía un tiempo su padre buscaba a uno de los nazis que le torturó en un campo de concentración  durante la Segunda Guerra Mundial. Cheyenne entonces toma la carretera en busca del nazi, con la finalidad de terminar el deseo de su padre. También protagonizan la cinta Frances McDormand ("Fargo") y Judd Hirsch ("Gente corriente"), entre otros. Dirige Paolo Sorrentino ("Il divo"). Ha obtenido 14 nominaciones para los premios David di Donatello del cine italiano.





Laura, Stephanie Sigman, es una joven que quiere convertirse en reina de la belleza. Tal es su propósito, que le lleva a involucrarse con una banda de narcotraficantes, pasando droga por la frontera. La guerra entre bandas y el verse inmersa en sus batallas, harán que la vida de Laura cambie drásticamente. Nominada a los Goya como mejor película hispanoamericana y a los Satellite Awards como mejor película de habla no inglesa, su dirección corre a cargo de Gerardo Naranjo ("Drama/Mex").





Mia Hansen-Løve ("Todo está perdonado") nos presenta una historia de amor entre Camille, Lola Créton ("Los niños de Timpelbach"), y Sullivan, Sebastian Urzendowsky ("Los falsificadores"). Es 1999, primavera, y la pasión entre dos jóvenes va en aumento. Pero Sullivan pronto tendrá que volver a Sudamérica, y su idilio debe llegar a su fin. Con el paso de los años, Camille se casa con Lorenz, Magne Havard Brekke, pero se volverá a reencontrar con Sullivan, recordando aquella primavera de 1999. Fue Mención Especial en el Festival de cine de Locarno.





Emma, Verónica Echegui ("Katmandú, un espejo en el cielo") tiene casi treinta años, es ciega y quiere tener un hijo. Pero pronto se dará cuenta que su actual novio no puede tenerlos, por lo que lo deja, y emprende la búsqueda de un hombre que engendre a su hijo, sin sentimientos ni relaciones por medio. Emma pronto se dará cuenta que las cosas tal y como las quiere serán complicadas, y que su ceguera no sólo es física... Comparten cartel con Echegui, Álex García (de la serie "Tierra de lobos") y Fernando Tielve ("El espinazo del diablo"). Dirige Roberto Pérez Toledo, en su primer largometraje.


lunes, 7 de mayo de 2012

Bullhead


FUERTE COMO UN TORO



Título original: Rundskop

Director: Michael R. Roskam

Nacionalidad: Bélgica (2011)

Reparto: Matthias Schoenaerts, Jeroen Perceval, Jeanne Dandoy, Barbara Sarafian

Género: Thriller. Drama



Sinopsis: Se centra en Jacky Vanmarsenille, un joven ganadero que entabla relación con un veterinario sin escrúpulos que le propone un pacto poco ortodoxo con un comerciante de ternera de la región flamenca del país. El asesinato de un policía federal y la confrontación con un oscuro secreto de su infancia, pondrán en marcha una cadena de acontecimientos de gran alcance.



Mi crítica: Bullhead es una de esas películas sacadas de una mente perversa, pero que siempre guarda un atisbo de humanidad y sensibilidad. Exactamente así es como se presenta el protagonista: un aspecto de fiero con alma de niño.
No os voy a mentir. La historia es dura y mucho. Es de esas historias con mil y una desgracias, que si sucediera en la vida real, no terminarías por creerte. Pero así es. Schoaenaerts realiza un gran trabajo, de los mejores del año en Europa. No es carismático, no es amable, no es alguien que tendríamos por amigo, no es simpático ni agradable. En todo momento guarda un aura de misterio, que poco a poco se nos va revelando. Sabemos que algo tortura su mente, y lo lleva arrastrando desde la más tierna infancia. No nos hace partícipes de su sufrimiento, pero nos hace saber que su alma sufre, aunque en silencio. Su rostro y su cuerpo denotan una vida de desgracias, una vida difícil, una vida que le ha llevado por un camino que él no hubiera escogido. Todo lo que queda nos lo muestra en pocos minutos de la cinta, pero su desarrollo es tan necesario como el aire para respirar, aunque su entorno realmente resulta asfixiante, y eso lo nota el espectador. El entorno es sucio, y casi puede percatarse uno del hedor desde la butaca.
Lo mejor es que cada uno juzgue, aunque a mi Roskam me ha convencido, y para ser su primera obra, no ha estado nada mal.

Nota: 8/10



Otras críticas:



Albert Nobbs


EL SUEÑO DE UN HOMBRE


Título original: Albert Nobbs

Director: Rodrigo García

Nacionalidad: Reino Unido (2011)

Reparto: Glenn Close, Janet McTeer, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Maria Doyle Kennedy, Brenda Fricker, Pauline Collins, Bronagh Gallagher

Género: Drama


Sinopsis: Irlanda, siglo XIX. Una mujer (Glenn Close) se ve atrapada en un triángulo amoroso inusual. Se disfraza de hombre para poder trabajar y sobrevivir, pero 30 años después se encuentra perdida en su propia prisión...



Mi crítica: Parece ser que no ha gustado demasiado esta visión de la vida a través de los ojos de un incomprendido. Por mi parte son muchos los aspectos positivos que he podido disfrutar.
En primer lugar, sus dos bazas más importantes: Glenn Close y Janet McTeer. En cuanto aparece esta segunda en pantalla, lo demás queda eclipsado, ya que nutre a su personaje de un carisma aplastante, pero el tándem entre ellas dos es delicioso, y comparten escenas que, aunque no aportan nada a la trama, introducen en la misma rayos de luz. Sus diálogos igualmente están llenos de matices, de palabras bien usadas, y de ideas básicas que hacen replantearse algunos temas. El resto del reparto queda relegado a un segundo plano, aunque es de destacar la labor de Aaron Johnson, un joven actor en alza que está subiendo como la espuma, y que aquí es la cara opuesta al resto de personajes: un chico desenfadado, despreocupado y poco formal que lo único que busca es un sitio en la vida y un bocado que llene su estómago. A todas estas, les acompaña un trabajo de ambientación impecable, incluyendo su vestuario (que vaya vestuario se gastan) e incluso el maquillaje que acompaña a la protagonista y a McTeer, que en todo momento hace pensar que se trata de auténticos hombres, y no mujeres haciéndose pasar por ellos. Por todo ello, y por llevar a cabo una historia de lucha, de esperanza, de sueños por cumplir y, en general, una historia que emociona, Albert Nobbs es una gran cinta.

Nota: 8/10



Otras críticas:



A better life


LIVING IN A MATERIAL WORLD


Título original: A better life (The Gardener)

Director: Chris Weitz

Nacionalidad: USA (2011)

Reparto: Demián Bichir, José Julián, Dolores Heredia, Joaquín Cosio, Carlos Linares, Bobby Soto, Chelsea Rendon, Nancy Lenehan, Tim Griffin, Rolando Molina

Género: Drama


Sinopsis: Carlos Galindo (Demián Bichir), mexicano de cuarenta años, es un trabajador inmigrante ilegal que reside en la ciudad de Los Ángeles. Como hombre honrado y decente, lo único que Carlos persigue es esforzarse al máximo para dar la mejor calidad de vida posible a su hijo Luis (José Julián), y ofrecerle una vida que él nunca tuvo.


Mi crítica: Demián Bichir era uno de sus actores que hasta la temporada de premios de 2011 no me había percatado que existía, a pesar de formar parte del elenco del binomio "Che" de Soderbergh o estar en la plantilla de la alocada serie Weeds. Pero no hay nada como una nominación al Oscar para que uno sea realmente lanzado del "anonimato". Fue precisamente en A better life donde me encontré a este actor, carismático en su papel, enternecedor. Su personaje ha tenido que vivir penurias, y eso se refleja en su rostro, cansado, triste, apesadumbrado... pero a la vez luchador, pero no una lucha para él, sino para poder otorgar a su hijo un futuro mejor que el le ha tocado vivir a él.
La historia parece caerse en su propio argumento, y lo cierto es que no da para más: una enseñanza de humildad y el amor incondicional de un padre con la problemática de la inmigración ilegal; una problemática política, pero sobre todo humana, y esto último Chris Weitz lo refleja claramente. Como he dicho, la historia va cayendo por su propio peso; aún así no deja de ser una buena reflexión, y con Bichir de protagonista, la cosa mejora.

Nota: 7/10



Otras críticas:



domingo, 6 de mayo de 2012

50/50


CON BUENA FILOSOFÍA


Título original: 50/50

Director: Jonathan Levine

Nacionalidad: USA (2011)

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Anna Kendrick, Seth Rogen, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Julia Benson, Marie Avgeropoulos, Jessica Parker Kennedy, Philip Baker Hall, Stephanie Belding

Género: Comedia, Drama


Sinopsis: Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre cuáles son las cosas más importantes de la vida.



Mi crítica: Así es como se ha tomado Jonathan Levine esta historia que le ha caído en las manos. Y para su periplo no ha podido escoger mejor protagonista: Joseph Gordon-Levitt, al que hemos visto suspendido en el aire o tentando a los desasosiegos del desamor. En 50/50 sale a la luz una faceta diferente, una más humana, más cercana. Se deshace de su pelo como símbolo de buena actitud... y así la mantiene todo el rato. Compartes con él alegrías y penas, e incluso llegas a ponerte en su situación y empatizas con su entorno, con su madre, con su novia, con su mejor amigo. Experimentas cambios de humor hacia la vida en general, y en situaciones más particulares. Y hablando de madre, una excelente Anjelica Huston. Es imposible no emocionarse cuando entra esta mujer en escena. Hace un trabajo brillante, y cuando se junto en pantalla con su hijo en la ficción, la misma se queda pequeña para poder abarcar los momentos que retratan que están viviendo.
Poco se puede decir de la historia, salvo lo que ya supone un tópico típico: la superación, pero con buena filosofía. Emociona.

Nota: 8,5/10



Otras críticas:



Masacre, ven y mira


DE MAL EN PEOR


Título original: Idi i Smotri (Иди и смотри)

Director: Elem Klimov

Nacionalidad: URSS (1985)

Reparto: Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevicius, Vladas Bagdonas, Victor Lorents

Género: Bélico, Drama



Sinopsis: Película de encargo para celebrar el cuarenta aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial, relata a través de los ojos de un niño progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la guerra.


Mi crítica: La Segunda Guerra Mundial siempre ha sido un buen escenario para desarrollar una película. En pantalla siempre queda bien una escena de guerra, con explosiones, soldados corriendo al frente, trincheras llenas, fusil al hombro... todo ello claro está si disfrutas del cine bélico. Pero con Masacre, ven y mira la cosa cambia un poco.
En su arranque podemos intuir una película que se va a desarrollar lentamente, con una atmósfera diferente, como más enrarecida. Si bien esto último es cierto, lo de su lentitud se disipa después de esa primera escena. Los primeros planos empiezan entonces a hacer de las suyas, y el director consigue meternos de lleno en la historia: llantos, sonrisas, ironías, barro, suciedad,... y entonces, comienza la guerra. Bielorrusia ahora es el reducto de muerte y destrucción que ha ido asolando toda Europa.
A todas estas, nuestro protagonista sufre, y consigue empaparnos con su sufrimiento, tanto metafórica como literalmente. Sus ojos, su boca, su gesto, todo se transforma y nos transforma. Por el camino, una serie de personajes secundarios nos va haciendo a la idea de lo que se va quedando atrás y con lo que se puede continuar.
La crudeza se convierte entonces para Klimov es un personaje más. El sufrimiento ya no se siente, sino que se palpa. Y es cuando llegamos a los 45 minutos de cine más completos, más auténticos. El cenit de crudeza hace su aparición, y ya el espectador no tiene más remedio que sumergirse y entrar en un estado de catarsis, y es entonces cuando la simbiosis con el protagonista y la historia se produce.
Una maravilla.

Nota: 8,5/10



Otras críticas:





Estrenos destacados 04/05/2012




Paul Kemp, Johnny Depp ("Piratas del Caribe") es un escritor que marcha a trabajar como periodista a Puerto Rico. Allí su vida y su trabajo transcurren con normalidad, aunque bañados por el dulce néctar que le proporciona el ron del lugar... hasta que conoce a Chenault, Amber Heard ("El padrastro"), una joven prometida con el magnate del lugar, Sanderson, Aaron Eckhart ("Gracias por fumar"), que se convertirá en su objetivo de investigación. Dirige Bruce Robinson ("Jennifer 8").





Ya han pasado más de 10 años desde que Jim, Oz, Kevin, Finch y Stifler dejaran el instituto y sus ansias por perder la virginidad. Ahora, con motivo de su reunión de instituto, los recuerdos y la edad dejan paso a muchas anécdotas, pero parece ser que hay cosas que están todavía por llegar: adolescentes que uno cuidaba cuando niñas, la monotonía del matrimonio, ser blanco de gamberradas de adolescentes, recuperar viejos hábitos sexuales... y Stifler, que siempre será Stifler. Esta nueva entrega de la "American comedy" nos llega de la mano de Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, que se encargaron de traernos también "Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo".





Benoît Jacquot ("Villa Amalia") nos presenta una historia de amor en la Francia del siglo XVIII. Son los días previos a la revolución francesa. Sidonie Laborde, Léa Seydoux ("Lourdes"), es la lectora privada de la reina María Antonieta, Diane Kruger ("Malditos bastardos"). Entre lectura y lectura, la reina comparte algún que otro secreto con su lectora, entre ellos, cierto deseo que surge en ella hacia otra mujer, la duquesa de Polignac, Virginie Ledoyen ("La playa"), que comienzan a tener una relación más que amistosa. Pero la revolución pende sobre sus cabezas, que son exigidas por el pueblo, junto a la del rey, Luis XVI, Xavier Beauvois ("Nord").



4. Safe


El duro policía de Nueva York Luke Wright, Jason Statham ("Transporter"), se ha metido en problemas. Por tratar de defender a una niña, Mei, de un grupo de matones que la persigue porque guarda una información muy preciada, ahora tiene tras de sí a la mafia china y rusa de la ciudad. Manhattan será como un coto de caza del que Wright tendrá que escapar con vida, aunque su estilo siempre ha sido más el de perseguir que ser perseguido. Cualquier cosa por poner a salvo a Mei. Dirige Boaz Yakin ("Titanes, hicieron historia").





Momon, Gérard Lanvin ("Les enfants"), y Serge, Tchéky Karyo ("Dobermann"), se conocen desde muy jóvenes, cuando comenzaron su carrera criminal. Ya de mayores formaron el grupo "los lioneses", atracadores que en los 70 arrasaban con grandes fortunas en toda Francia. Ahora, cuando Momon va a ser abuelo por séptima vez, Serge es detenido por la policía, y se plantea si sacar a su amigo de prisión o no. Por un lado estaría traicionando a su amigo de toda la vida, y por el otro estaría poniendo a su familia en peligro. La decisión no es fácil, y la presión por ambos lados tampoco es buena... ¿Qué hará Momon?. Dirige Olivier Marchal ("MR 73")





Ganadora en el Festival de Málaga del premio a mejor fotografía y mejor actor de reparto, nos llega la nueva cinta de Xavier Villaverde ("Trece campanadas"). Bruno, Llorenç González, y Carla, Astrid Bergés-Frisbey ("Piratas del Caribe: En mareas misteriosas"), son una pareja que llevan un tiempo juntos y a los que les va basta bien. Cuando conocen a Rai, Álvaro Cervantes ("El juego del ahorcado"), un breaker sin tabúes y muy abierto de miras, su "perfección" comienza a tambalearse, y las reglas de fidelidad, amor y sexo terminan por romperse. ¿Como acabará esta relación a 3?.





El ex agente especial Cha Tae-sik, Bin Won ("Lazos de guerra), vive prácticamente aislado, a excepción de una niña y su madre, que trabaja para un grupo mafioso. Su relación con la niña es muy estrecha, hasta el día en que tanto ella como su madre son secuestradas por el grupo para el que trabaja ésta, que confunden a Cha con un camello. Es entonces cuando el ex agente se pone manos a la obra para encontrar a la niña, y para ello hará todo lo que sea necesario. Dirige Lee Jeong-beom ("Cruel winter blues").


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