Crítica de Ayer no termina nunca, Isabel Coixet (2013)

COIXET EN ESTADO PURO

Título original: Ayer no termina nunca

Directora: Isabel Coixet

Nacionalidad: España (2013)

Reparto: Candela Peña, Javier Cámara

Género: Drama

Sinopsis: En el año 2017, en una España hundida por la crisis, una pareja se reencuentra en Barcelona tras cinco años sin verse. Se habían separado después de haber perdido a su hijo por una negligencia hospitalaria fruto de los recortes. Él había emigrado a Alemania, pero ha vuelto.

Mi crítica: pueden leerla aquí.

Nota: 8/10

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El artista y la modelo

UNA ESCULTURA A MEDIAS

Título original: El artista y la modelo

Director: Fernando Trueba

Nacionalidad: España (2012)

Reparto: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger

Género: Drama

Sinopsis: Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. 

Mi crítica: Trueba ha demostrado en numerosas ocasiones que sabe crear y rodar historias, y en El artista y la modelo vuelve a hacerlo, pero quedándose a medio camino. Si hablamos de entorno, de estética, de arte, todo perfecto, pero es a la hora de entrar a la historia cuando empieza a cojear. Jean Rochefort hace un trabajo espléndido, no así Aida Folch, que renquea ligeramente, y hace de sus posados imágenes falsas o poco auténticas. Precisamente su "falsedad" choca con la pasión que Rochefort pone al personaje del escultor, pasión que poco a poco se va apagando, a medida que recupera su inspiración antaño perdida. Contar con alguien como Claudia Cardinale y no aprovecharla al máximo, también tiene delito, pero se entiende en cierto modo cuando en la historia se deja de lado a la musa para dejar hueco a esa inspiración de la que hemos hablado. No mucho he de decir del papel de Chus Lampreave, que introduce el punto cómico en la escena, y da cierto impulso a la narración, que de otro modo podría hacerse algo más pesada o lenta.

Trueba además mete alguna que otra subtrama que hace perder fuerza al tema central de la película, que es la relación entre el artista y la modelo que, de otra forma, le hubiera hecho ganar puntos. Además, cae en ciertos tópicos* que parecen sacados de una novela barata.

Pero finalmente me quedo con que Trueba construye una historia bonita y bastante lírica que saca alguna sonrisa y bastante tristeza al espectador.

* SPOILER: El hecho de que el artista acabe suicidándose después de acabar su última escultura, me pareció ya no sólo caer en un tópico, sino sacarse un final de la manga sin apenas haber hecho referencia a la amargura del artista, sino más bien reflejaba cierta frustración nada más, insuficiente para un final de ese calibre.

Nota: 6/10

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Blancanieves

ÉRASE UNA VEZ...

Título original: Blancanieves

Director: Pablo Berger

Nacionalidad: España (2012)

Reparto: Maribel Verdú, Macarena García, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilia Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila.

Género: Drama

Sinopsis: Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Mi crítica: Érase una vez que se era una remota ciudad al sur de un país comido por sus tradiciones. Sí, la dulce e inocente Blancanieves se muda a nuestro país para trabajar a las órdenes de Berger... pero el resultado (y debo ser de los pocos) no me ha satisfecho. Pero no se trata exclusivamente de su contenido, que al fin y al cabo atenta contra el buen gusto y difícilmente puede ser defendible por alguien como yo, sino a todo el conjunto de la película. Empezaremos con lo bueno, que también lo tiene. Su fotografía está muy cuidada. Parece ser que el blanco y negro se está convirtiendo en el color de moda dentro del cine. Y su vestuario también acompaña, aunque me van a permitir que suelte una ligera carcajada al ver lo ridículos que son los trajes de luces, aquí y en cualquier sitio donde los vea. Y se acabó la benevolencia. A partir de ahora, cual madrastra malvada atizaré a la cinta por todos los lados. Los elogios a las actrices le caen por todos lados. No será desde aquí, donde el comentario más bonito que haré será sobre su exageración. Sí, en el cine mudo la exageración de los gestos y de los movimientos es prácticamente obligado, pero una exageración moderada se entiende, no a lo Ángela Molina. Sí es cierto que la mirada de Macarena García es una dulzura y un goce visual... pero ahí se acaba... y lo de Maribel Verdú, bueno, vale, lo dejamos en empate, ya que tampoco es que acabara entusiasmándome.

En la historia es verdad que entran un montón de críticas, una ironía ciertamente impostada, porque a veces valerte de lo criticado puede salirte rana, y para mi, así ha sido en esta Blancanieves. Y qué queréis que os diga, después de tantos años ver una adaptación tan cañí y farandulera de una historia como la de Blancanieves, me pesa y me produce rechazo, no hay más. De toda la historia de Berger, el final es lo más bonito que pudo hacer, porque da como una especie de aire esperanzador y un poco de esa magia que no encontré en el resto del metraje. Ojalá hubiera podido disfrutar con esta cinta como la ingente mayoría, pero no ha sido así... ¿De quién será la culpa?

Nota: 3/10

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La piel que habito

NO SÓLO UN DISFRAZ...

Título original: La piel que habito

Director: Pedro Almodóvar

Nacionalidad: España (2011)

Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez

Género: Thriller. Drama

Sinopsis: Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

Mi crítica: Almodóvar lo ha vuelto a hacer. Era difícil, pero ya sabemos que el manchego suele darle un cierto efecto a sus películas, sobre todo en las últimas. Si bien sus cintas de la última década tratan dramas personales con una finalidad más clara tendente a emocionar o a sentir cierta empatía, en La piel que habito abandona esa búsqueda de la emoción en el espectador y entra de lleno en el más puro thriller, en la drama con sorpresa, porque eso sí, el drama no lo abandona. Sus personajes siguen estando atormentados o sufriendo algún tipo de cambio imprevisto al que se ven obligados a adaptarse, pero en esta ocasión, contando la historia a dos tiempos, nos deja pequeños detalles que hacen de una historia interesante, una historia más que interesante, con giros poco previsibles.

El campo interpretativo lo tiene bien cubierto, aunque como en sus anteriores películas, a pesar de contar con un buen actor principal, llaman más la atención algunos de los secundarios. En esta ocasión hablo de Jan Cornet, un actor que en pasadas ocasiones no me había conseguido transmitirme nada, pero que aquí no sólo ha conseguido eso, sino llegar a convencerme al 100% de su papel, de su personaje, incluso en los peores momentos. Por supuesto, resaltar también el trabajo artístico llevado a cabo, sobre todo lo que respecta a la casa del cirujano, una mezcla entre una decoración moderna con un toque rústico típico de las casas de campo. En este aspecto Almodóvar suele contar con muy buenos colaboradores, y aquí no iba a ser diferente.

Resumiendo, con La piel que habito Almodóvar consigue transportarnos a un mundo asfixiante, una historia que atrapa, con unos personajes que nos convencen, que nos emocionan y que nos hacen empatizar con ellos. Una genialidad hecha fotogramas.

Nota: 8/10

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Chico y Rita

CON CUBA EN EL ALMA

Título original: Chico & Rita

Directores: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando

Nacionalidad: España (2010)

Género: Animación, Musical, Romance

Sinopsis: En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero.

Mi crítica: La música y el amor se unen para formar esta espectacular cinta de animación que, como bien ha expresado el dibujante Javier Mariscal, "que sea de animación no significa que sea para niños". Y, aunque con esa única frase no describa su obra, es suficiente para dejar patente su objetivo primordial: contar una historia para adultos.

Exactamente, con dos personajes, dispares en apariencia, pero tan parecidos que ni se lo imaginan, Trueba, Mariscal y Errando construyen una historia de amor en tiempos y espacios diferentes, creando un entorno muy bien adecuado, donde los personajes fluyen con total naturalidad. Y ahí es precisamente donde reside la magia de Chico Y Rita, su naturalidad, y su agilidad a la hora de contar con la historia: el movimiento está presente durante toda la obra, ya sea bailando, caminando, conduciendo o incluso cuando están sentados sigue habiendo movimiento.

De la música poco se puede decir mas lo que se puede escuchar: grandes voces, con Estrella Morente al final, y grandes composiciones de Bebo Valdés, un gran homenaje a la música cubana. En fin, una obra que no hay que perderse, y que resulta de un orgullo supino que provenga de la misma tierra que me vio nacer.

Nota: 8,5/10

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Buried (Enterrado)

Desconcertado, Paul Conroy despierta en una caja, enterrado vivo.

UN THRILLER DE CAJÓN

Título original: Buried

Director: Rodrigo Cortés

Nacionalidad: España (2010)

Reparto: Ryan Reynolds

Género: Intriga, Thriller psicológico

Sinopsis: Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero. El teléfono es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la escasa batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno... Aclamado film español de suspense presentado en Sundance 2010, que levantó grandes colas y mucha expectación.

Desesperación. El móvil en los momentos críticos no funciona como uno quisiera.

Mi crítica: Angustia, desesperación, y desconcierto es lo que provoca esta cinta. Ryan Reynolds está genial en su papel. Lo hace totalmente creíble. Resulta asombroso cómo con una película que transcurre únicamente dentro de una caja, uno pueda "disfrutar" tanto. Se vive con intensidad, poniéndose en la piel del protagonistas. Sufres y te alegras con él, pero (casi siempre hay un pero), abusa demasiado de la pantalla negra. Supongo que el director lo haría para transimitirnos la situación en la que se encuetra el protagonista y hacernos sentir igual que él. Pero bueno, tampoco se le puede reprochar demasiado, porque la labor que realiza es impresionante.

Por cierto, los juegos de luces que realiza son magistrales (no quería dejarme ese detalle, que es de lo más destacable de la película...). Y el desenlace es brutal... En estado de shock me dejó durante un buen rato.

Nota: 8/10

Dudas, angustia, desconfianza...

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Buscando alguna respuesta.

Celda 211

 UN MOTÍN DE ALTOS VUELOS

Título original: Celda 211

Director: Daniel Monzón

Nacionalidad: España (2009)

Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando SotoLuis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Juan Carlos Mangas, Jesús Carroza.

Género: Drama, Thriller



Sinopsis: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan (Alberto Ammann) se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta, liderada por el temido Malamadre (Luis Tosar). El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino...

Mi crítica: Celda 211 ha supuesto un soplo de aire fresco para el cine español. Nos presenta, por un lado, el drama de un grupo de presos y, por otro, la angustia de un futuro funcionario al verse encerrado en pleno motín. Daniel Monzón consigue un trabajo casi de sobresaliente, con un buen guión (anteriormente novelado) que consigue adaptar de forma bastante aceptable. Los personajes son sucios, abruptos y toscos, justo lo que necesita la obra. No se para en adornar, sino en presentar la situación tal cual es. Los actores, unos mejores que otros, ayudan a conseguir ese ambiente... ¡qué decir de Luis Tosar que no se haya dicho ya!. Su "Malamadre" pasará a la historia como uno de los mejores personajes en el cine español moderno. Su interpretación supera todas las expectativas... y sobre su voz no hace falta ni pronunciarse. Por el otro lado, Alberto Ammann no me gustó demasiado, lo vi demasiado soso en su papel, no me terminó de convencer... ni siquiera cuando todo se pone al rojo vivo... El resto de personajes acompaña muy bien a la trama. La historia transcurre a un ritmo correcto y las localizaciones de grabación están muy bien escogidas...
Celda 211 es una pequeña maravilla del cine español del siglo XXI... y sus 8 Goyas bien lo denotan.

Nota: 8,5/10

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manulynk (usuario de cinetrivia)

El mal ajeno

NECESITA REHABILITACIÓN

 
Título original: El mal ajeno

Director: Óskar Santos

Nacionalidad: España (2010)

Reparto: Eduardo Noriega, Belén Rueda, Angie Cepeda, Clara Lago, Carlos Leal, Cristina Plazas, Marcel Borrás, Luis Callejo, José Ángel Egido.

Género: Thriller, Intriga, Drama

Sinopsis: Diego es un médico acostumbrado a manejar situaciones límite, que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, provocará que el compañero sentimental de ésta señale al médico como responsable directo de lo ocurrido durante un amenazante encuentro. Horas después, Diego sólo recuerda el ruido de un disparo, y la extraña sensación de haber recibido algo más que un encargo durante este incidente...

Mi crítica: A pesar de contar con un buen guión, "El mal ajeno" (siempre a mi parecer) carece de gancho. Me explico. La historia, centrada en el personaje de Eduardo Noriega y un extraño don que le es otorgado, posee mucha fuerza narrativa... pero una vez que se plasma en imágenes, pierde dicha fuerza. Para empezar, los actores están flojos, muy flojos. Ni Noriega ni Belén Rueda (que brilla más por su ausencia que por su presencia) consiguen empatía con el público, ambos se quedan a medio gas, y sus interpretaciones no llegan a ser creíbles del todo. Pero a su lado aparece una magnífica Clara Lago que, a pesar de su "corta" experiencia, demuestra que los jóvenes actores españoles vienen pisando fuerte. A mi gusto, ella fue lo mejor de toda la película, junto al mencionado guión (mal llevado a la pantalla). Otro personaje que también destaca es el de Angie Cepeda, que dentro de lo poco que aparece, es suficiente para demostrar su talento.
En resumidas cuentas, "El mal ajeno" es una película con una trama bastante predecible, ya que en todo momento te imaginas que es lo siguiente que viene, a pesar que intenta esconder el misterio y la sorpresa... y cuenta con un reparto decepcionante por un lado (Noriega y Rueda), y sorprendente por otro (Lago y Cepeda)

Nota: 4/10



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El cónsul de Sodoma

 LA EXPERIENCIA DE UN POETA

Título original: El cónsul de Sodoma

Director: Sigfrid Monleón

Nacionalidad: España (2009)

Reparto: Jordi Mollá, Bimba Bosé, Alex Brendemühl, Josep Linuesa, Vicky Peña, Alfonso Begara, Juli Mira, Marc Martínez, Biel Durán

Género: Drama biográfico


Sinopsis: El cónsul de Sodoma es un recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual que se rebela contra su entorno familiar e histórico. El sexo, el amor, la literatura y la lucha política son las constantes de una vida que atraviesa una época de rebeldía, violencia y descubrimiento. Es también un retrato de Barcelona de los años 60, en el que desfilan personajes emblemáticos de la cultura y la sociedad catalana progresista, conocida como "la Gauche Divine". La película está dirigida por Sigfrid Monleón y protagonizada por Jordi Mollá (Jaime Gil de Biedma), Alex Brendemühl (Juan Marsé), Josep Linuesa (Carlos Barral), Vicky Peña (madre de Jaime) y la debutante Bimba Bosé (Bel).

Mi crítica: Ahondando en los problemas familiares, personales y sociales del poeta, Monleón hace una retrospectiva de una larga etapa de la vida de Gil de Biedma, y lo hace correctamente. Toda la película gira en torno a este peculiar personaje, bohemio pero a la vez asentado: ejecutivo de día y poeta de profesión. Un personaje tan bien construido y tan bien interpretado que piensas que estás viendo al mismísimo Gil de Biedma. Además, cuenta con un reparto también correctamente construido.
La forma de contar la historia me ha parecido espléndida, con la voz en off del protagonista, expresando con su poesía el momento de vida que está sufriendo o, por el contrario, disfrutando. A Gil de Biedma lo llamaban el poeta de la experiencia, y eso en la película queda reflejado perfectamente, es más, sin conocer aspectos de su vida, no se entienden ciertos versos. Fantástico.
Ahora bien, a pesar de tener una buena construcción de personaje y un método de narración estupendo, el montaje resulta muy atropellado, muy brusco, pasando de un momento a otro sin casi enlaces, o al menos esa fue mi sensación. Pero en el fondo es una película que se disfruta, muy humana y con una gran carga de sensualidad y sexualidad a dosis casi iguales.

Nota: 7/10


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Nominaciones Premios Goya 2010

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas española ha dado a conocer, de la mano de Javier Fesser, Paz Vega y Álex de la Iglesia, los candidatos a los premios Goya del cine español del años 2009, cuya ceremonia se celebrará el 14 de febrero con Andreu Buenafuente como presentador.

MEJOR PELÍCULA



Ágora // El baile de la Victoria



Celda 211 // El secreto de sus ojos


MEJOR DIRECTOR



Alejandro Amenábar (Ágora)
Juan José Campanella (El secreto de sus ojos)



Daniel Monzón (Celda 211)
Fernando Trueba (El baile de la Victoria)


MEJOR ACTOR PRINCIPAL



Ricardo Darín (El secreto de sus ojos)
Antonio de la Torre (Gordos)



Jordi Mollá (El cónsul de Sodoma)
Luis Tosar (Celda 211)


MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL



Penélope Cruz (Los abrazos rotos)
Lola Dueñas (Yo, también)



Maribel Verdú (Tetro)
Rachel Weisz (Ágora)


MEJOR ACTOR DE REPARTO



Raúl Arévalo (Gordos)
Carlos Bardem (Celda 211)



Ricardo Darín (El baile de la Victoria)
Antonio Resines (Celda 211)


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO



Pilar Castro (Gordos)
Marta Etura (Celda 211)



Vicky Peña (El cónsul de Sodoma)
Verónica Sánchez (Gordos)


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL



Mar Coll (Tres días con la familia)
Borja Cobeaga (Pagafantas)



Antonio Naharro y Álvaro Pastor (Yo, también)
David Planell (La vergüenza)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN



Fernando Albizu (Gordos)
Alberto Ammann (Celda 211)



Gorka Otxoa (Pagafantas)
Pablo Pineda (Yo, también)


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN



Nausicaa Bonnin (Tres días con la familia)
Leticia Herrero (Gordos)



Blanca Romero (After)
Soledad Villamil (El secreto de sus ojos)


MEJOR GUIÓN ORIGINAL



Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar
After, de Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos



Ágora, de Alejandro Amenábar y Mateo Gil
Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo


MEJOR GUIÓN ADAPTADO



El baile de la Victoria, de Antonio Skármeta y Fernando y Jonás Trueba
Celda 211, de Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría



El cónsul de Sodoma, de J. Górriz, M.A. Fernández, M. Dalmau y s. Monleón
El secreto de sus ojos, de Eduardo Sacheri y Juan José Campanella


MEJOR MÚSICA

Los abrazos rotos (Alberto Iglesias)
Ágora (Dario Marianelli)
Celda 211 (Roque Baños López)
El secreto de sus ojos (Federico Jusid)


MEJOR CANCIÓN

"Agallas vs. Escamas" (Agallas)
"Stick to the man" (Planet 51)
"Spanish song" (Spanish movie)
"Yo también" (Yo, también)


MEJOR FOTOGRAFÍA

After
Ágora
Celda 211
El secreto de sus ojos


MEJOR MONTAJE

Ágora
El baile de la Victoria
Celda 211
El cónsul de Sodoma


MEJOR SONIDO

Ágora
El baile de la Victoria
Celda 211
Mapa de los sonidos de Tokio


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Ágora
El baile de la Victoria
Celda 211
El cónsul de Sodoma


MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Los abrazos rotos
Ágora
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma


MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Los abrazos rotos
Ágora
Celda 211
El cónsul de Sodoma


MEJOR DOCUMENTAL



Cómicos // Garbo, el espía



La mirada de Ouka Lele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista


MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia


MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras


MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA DE HABLA HISPANA



Dawson, Isla 10 (Chile) // Gigante (Uruguay)



El secreto de sus ojos (Argentina)
La teta asustada (Perú)


MEJOR PELÍCULA EUROPEA



Bienvenidos al norte (Francia) // Déjame entrar (Suecia)



La clase (Francia) // Slumdog millionaire (UK)


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Animal Channel // Cher Amí

Pérez, el ratonciro de tus sueños 2
Planet 51


MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Ágora
El baile de la Victoria
Celda 211
Che, Guerrilla


MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Ágora
Celda 211
Rec 2
Spanish movie


PALMARÉS

16 nominaciones: Celda 211

13 nominaciones: Ágora

10 nominaciones: El secreto de sus ojos

9 nominaciones: El baile de la Victoria

8 nominaciones: Gordos

5 nominaciones: Los abrazos rotos, El cónsul de Sodoma

4 nominaciones: Yo, también

3 nominaciones: After

2 nominaciones: Pagafantas, Planet 51, Spanish movie, Tres días con la familia

1 nominación: Agallas, Animal Channel, Bienvenidos al norte, Cher Amí, La clase, Cómicos, Dawson Isla 10, Déjame entrar, Garbo el espía, Gigante, Mapa de los sonidos de Tokio, La mirada de Ouka LeleRec 2, Pérez el ratoncito de tus sueños 2, Slumdog millionaire, La teta asustada, Tetro, Últimos testigos, La vergüenza