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lunes, 22 de octubre de 2012

El artista y la modelo


UNA ESCULTURA A MEDIAS


Título original: El artista y la modelo

Director: Fernando Trueba

Nacionalidad: España (2012)

Reparto: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger

Género: Drama



Sinopsis: Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. 


Mi crítica: Trueba ha demostrado en numerosas ocasiones que sabe crear y rodar historias, y en El artista y la modelo vuelve a hacerlo, pero quedándose a medio camino. Si hablamos de entorno, de estética, de arte, todo perfecto, pero es a la hora de entrar a la historia cuando empieza a cojear. Jean Rochefort hace un trabajo espléndido, no así Aida Folch, que renquea ligeramente, y hace de sus posados imágenes falsas o poco auténticas. Precisamente su "falsedad" choca con la pasión que Rochefort pone al personaje del escultor, pasión que poco a poco se va apagando, a medida que recupera su inspiración antaño perdida. Contar con alguien como Claudia Cardinale y no aprovecharla al máximo, también tiene delito, pero se entiende en cierto modo cuando en la historia se deja de lado a la musa para dejar hueco a esa inspiración de la que hemos hablado. No mucho he de decir del papel de Chus Lampreave, que introduce el punto cómico en la escena, y da cierto impulso a la narración, que de otro modo podría hacerse algo más pesada o lenta.
Trueba además mete alguna que otra subtrama que hace perder fuerza al tema central de la película, que es la relación entre el artista y la modelo que, de otra forma, le hubiera hecho ganar puntos. Además, cae en ciertos tópicos* que parecen sacados de una novela barata.
Pero finalmente me quedo con que Trueba construye una historia bonita y bastante lírica que saca alguna sonrisa y bastante tristeza al espectador.

* SPOILER: El hecho de que el artista acabe suicidándose después de acabar su última escultura, me pareció ya no sólo caer en un tópico, sino sacarse un final de la manga sin apenas haber hecho referencia a la amargura del artista, sino más bien reflejaba cierta frustración nada más, insuficiente para un final de ese calibre.

Nota: 6/10


Otras críticas:



sábado, 6 de octubre de 2012

Palmarés del 60º Festival de San Sebastián


Entre los días 21 y 28 de septiembre se celebró en San Sebastián su Festival de cine número 60. Un total de 13 películas participaron en su Sección Oficial, luchando por conseguir la ansiada Concha de Oro, más otras 4 películas que fueron presentadas fuera de concurso. A pesar de que el premio grande recayó en una película extranjera, en general hubo mucho sabor español, quedándose varias categorías en casa. Aquí os dejo con los principales ganadores en la Sección Oficial, elegidos por su Jurado, formado por el actor argentino Ricardo Darín, el guionista francés Michel Gaztambide, la directora francesa Mia Hansen-Love, el director de fotografía polaco Peter Suschitzky, la directora estadounidense Julie Taymor, el director español Agustí Villaronga, y su presidente, la productora estadounidense Christine Vachon.


CONCHA DE ORO - MEJOR PELÍCULA

En la casa (Dans la maison), de François Ozon (Francia)


CONCHA DE PLATA - MEJOR DIRECTOR

Fernando Trueba - El artista y la modelo (España)


PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Blancanieves, de Pablo Berger (España)


CONCHA DE PLATA - MEJOR ACTOR

José Sacristán - El muerto y ser feliz (España)


CONCHA DE PLATA - MEJOR ACTRIZ

Katie Coseni - Foxfire (Francia)
Ex aequo
Macarena García - Blancanieves (España)


MEJOR GUIÓN

En la casa (Dans la maison) - François Ozon (Francia)


MEJOR FOTOGRAFÍA

Rhino Season - Touraj Aslani (Turquía/Irán)


MENCÓN ESPECIAL DEL JURADO

El atentado (The Attack) - Ziad Doueiri (Líbano)


PREMIO FIPRESCI

El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo (España)



RESTO DE PELÍCULAS EN SECCIÓN OFICIAL


Argo, de Ben Affleck (USA) - Fuera de concurso
¡Atraco!, de Eduard Cortés (España) - Fuera de concurso
Días de pesca, de Carlos Sorín (Argentina)
El cuarteto (Quartet), de Dustin Hoffman (UK) - Fuera de concurso


Die lebenden, de Barbara Albert (Alemania)
El fraude (Arbitrage), de Nicholas Jarecki (USA)
All apologies, de Emily Tang (China)


El hipnotista, de Lasse Hallström (Suecia)
Le capital, de Costa-Gavras (Francia)
Lo imposible, de Juan Antonio Bayona (España) - Fuera de concurso
Volver a nacer, de Sergio Castellitto (Italia)


Además de los premios en la sección oficial, se entregaron otra serie de premios en secciones distintas, como la de Zabaltegui o la de Nuevos directores. aquí tenéis algunos destacados.

PREMIO KUTXA NUEVOS DIRECTORES

Carne de perro, de Fernando Guzzoni (Chile)


PREMIO HORIZONTES LATINOS

El último Elvis, de Armando Bo (Argentina)


PREMIO EUSKALTEL DE LA JUVENTUD

7 cajas, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay)


PREMIO DEL PÚBLICO
MEJOR PELÍCULA EUROPEA

The angel's share, de Ken Loach (UK)


PREMIO DEL PÚBLICO

The sessions, de Ben Lewin (USA)



Como cada año, se ha entregado también el Premio Donosti. Tres han sido los agraciados con este honor: Tommy Lee Jones, Ewan McGregor y John Travolta. Además, para celebrar su 60 aniversario, la organización del festival decidió entregar dos premios Donisti especiales, que recayeron en Oliver Stone y Dustin Hoffman.


Y esto ha sido todo lo que ha dado de sí San Sebastián. He de añadir que ha sido mi primera experiencia en un acontecimiento como estos, y ha sido muy grata. Altamente recomendable para cinéfilos empedernidos. De las películas en la Sección Oficial destacaría a la ganadora, En la casa y además a Le capital, y dos de las películas fuera de concurso: Argo y Lo imposible (esta último provocó incluso desmayos de algún espectador). Y estaría mal que no apuntara que Quartet, ¡Atraco! y El muerto y ser feliz se quedaron sin mi visionado.
En la sección de Zabaltegui Perlas y Especiales destacaría Amour de Haneke, 7 días en La Habana, Beasts of the Southern wild y The sessions, aunque me quedaron por ver Salvajes de Oliver Stone, No de Pablo Larraín, Cesar debe morir, y tantas otras de la sección Especiales. Otra película que deberían perderse es la representante de México a mejor película de habla no inglesa en los Oscar: Después de Lucía, dirigida por Michel Franco. Ahora sí, eso es todo. Hasta el próximo año.


lunes, 19 de marzo de 2012

Chico y Rita


CON CUBA EN EL ALMA




Título original: Chico & Rita

Directores: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando

Nacionalidad: España (2010)

Género: Animación, Musical, Romance




Sinopsis: En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero.




Mi crítica: La música y el amor se unen para formar esta espectacular cinta de animación que, como bien ha expresado el dibujante Javier Mariscal, "que sea de animación no significa que sea para niños". Y, aunque con esa única frase no describa su obra, es suficiente para dejar patente su objetivo primordial: contar una historia para adultos.
Exactamente, con dos personajes, dispares en apariencia, pero tan parecidos que ni se lo imaginan, Trueba, Mariscal y Errando construyen una historia de amor en tiempos y espacios diferentes, creando un entorno muy bien adecuado, donde los personajes fluyen con total naturalidad. Y ahí es precisamente donde reside la magia de Chico Y Rita, su naturalidad, y su agilidad a la hora de contar con la historia: el movimiento está presente durante toda la obra, ya sea bailando, caminando, conduciendo o incluso cuando están sentados sigue habiendo movimiento.
De la música poco se puede decir mas lo que se puede escuchar: grandes voces, con Estrella Morente al final, y grandes composiciones de Bebo Valdés, un gran homenaje a la música cubana. En fin, una obra que no hay que perderse, y que resulta de un orgullo supino que provenga de la misma tierra que me vio nacer.

Nota: 8,5/10



Otras críticas:



miércoles, 30 de diciembre de 2009

El baile de la Victoria

ENTRE EL AMOR Y LA DANZA



Título original: El baile de la Victoria

Director: Fernando Trueba

Nacionalidad: España (2009)

Reparto: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer, Ariadna Gil, Julio Jung, Mario Guerra, Mariana Loyola, Antonio Skármeta.

Género: Drama

Sinopsis: Adaptación de la novela homónima -ganadora del Premio Planeta- de Antonio Skármeta, "El baile de la Victoria" relata una historia de amor, amistad y venganza. Ambientada en la época de la llegada de la democracia en Chile, justo cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. En ese contexto, Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente, está decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel. Para ello, planea un ambicioso y arriesgado robo. Pero necesitará la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria (Miranda Bodenhöfer), una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es el baile.


Mi crítica: Maravillosa y encantadora película de las manos de Fernando Trueba que retrata la vida de una serie de personajes que buscan un sitio en su país, Chile, cada cual a su manera. Magníficas interpretaciones por parte de Ayala y Bodenhöfer, dos jóvenes actores con un prometedor futuro por delante. Y qué decir de Ricardo Darín, tan espléndido como siempre.
Fernando Trueba nos presenta un drama bonito, plagado de matices y pequeñas joyas en forma de fotogramas. La historia transcurre a buen ritmo, envolvente en todo momento, y de una manera mágica y sorprendente. Trueba adorna la historia de Skármeta con sublimes detalles que llegan al alma, de una forma "preciosista", como pocos directores saben hacer. En realidad consigue que el drama desaparezca, y podamos ver la luz y alegría que rodea a los personajes, aunque sin perder un ápice de la intensidad de los momentos más dramáticos. Y qué decir de la música... Para muestra, más abajo teneis el trailer.
En términos culinarios, Trueba ha conseguido hacer un perfecto pastel en el que, además, ha conseguido colocar la guinda de forma magistral. No me extraña nada que la Academia de cine española haya elegido a esta película para representarnos en los Oscar... y esperemos que lo consiga.

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